岭南版《有凤来仪》教学设计（第16课）
课题
有凤来仪
单元
第六单元
学科
美术
年级
七年级
核心素养目标
审美感知：通过欣赏不同形态的凤凰画作，理解凤凰在中国传统绘画中的艺术表现形式，体会其色彩、造型的独特美感，提升对中国画的审美感知能力。
艺术表现：学习兼工带写技法，能运用工笔与写意相结合的手法，描绘凤凰主体形象，处理画面疏密关系与墨色变化，创作凤凰主题作品，增强绘画技能与艺术表现力。
创意实践：在传统凤凰造型基础上，小组合作进行创意表达，融入现代元素，对凤凰形象进行创新设计，在合作中碰撞创意火花，培养团队协作与创新思维能力。
文化理解：深入探究凤凰在中国传统文化中的象征意义，如吉祥、和谐、高贵等，感悟其承载的民族文化内涵，坚定文化自信，弘扬中华优秀传统文化。
教学内容分析
本课以“凤凰文化”为核心，通过“文化象征—造型分析—技法实践”的逻辑展开：
文化层面：解读凤凰的祥瑞寓意，赏析古代绘画中的凤凰形象（如沈铨、仇英作品）。
技法层面：学习“兼工带写”技法，重点掌握中锋运笔、墨色变化与疏密构图。
实践层面：小组合作创作《百鸟朝凤图》，将传统元素与现代创意结合。
学情分析
知识基础：学生对凤凰的神话传说有初步认知，但对中国画“兼工带写”技法较为陌生。
能力特点：七年级学生具备基础观察能力，对传统文化的现代转化有强烈好奇心，但控笔技巧与构图经验不足。
学习需求：渴望通过实践体验感受绘画乐趣，需通过分步示范降低技法难度。
教学重点
1.引导学生深入理解凤凰的象征意义，包括吉祥、和谐、高贵等，并体会不同画家如何通过色彩、造型和构图来表现凤凰的神韵和气质。21教育
2.掌握凤凰绘画的兼工带写技法，学会运用工笔细致描绘凤凰局部特征，以及用写意表现整体姿态和背景氛围，注意画面疏密关系和墨色变化。
教学难点
帮助学生在创作过程中准确把握凤凰优雅华贵的气质和灵动的姿态，使画面既符合传统韵味，又具有创新性，避免画面呆板或失去文化内涵。
教学方法
讲授法、讨论法、示范法、练习法、合作法
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
环节一：
导入
播放一段精彩绝伦的《凤鸣朝阳》古典舞蹈视频，舞者身着华丽的凤凰服饰，模仿凤凰展翅、飞舞的姿态，生动形象地展现凤凰的灵动与高贵。同时提问：“同学们，看完这段舞蹈，你们感受到了什么？有没有联想到我国传统文化中的某种意象？”引导学生从舞蹈的视觉效果中抽象出凤凰的形象特征。
播放讲解凤凰的视频。
过渡语：“凤凰作为中华祥瑞神兽，不仅出现在舞蹈中，更在中国画中留下了千年神韵。今天我们就来揭开‘有凤来仪’的艺术密码。”
全神贯注地观看视频，沉浸在舞蹈营造的艺术氛围中，跟随教师的提问积极思考，踊跃发言，分享自己联想到的关于凤凰的初步印象，如美丽、优雅、非凡等。
通过动态艺术激发兴趣，建立凤凰“祥瑞、灵动”的初步认知，为后续赏析铺垫。
环节二：
新授
活动一：观察《百鸟朝凤图》中的凤凰是如何体现这些特点的。
1.文化溯源：
展示《尔雅》对凤凰的记载：“鸡头，蛇颈，燕颔，龟背，鱼尾，五彩色”，用磁吸式教具分解凤凰造型（同步板书特征关键词）。
讲述“百鸟朝凤”“梧桐栖凤”等传说，提问：“为什么古人将凤凰视为吉祥象征？”
2.作品赏析：
呈现沈铨《百鸟朝凤图》局部，引导观察：“画家如何通过羽毛的线条和色彩表现凤凰的华贵？”
再分别展示清朝沈铨的《百鸟朝凤图》、近代薄儒的《梧桐栖凤》、明代仇英的《吹箫引凤》等不同画家的凤凰主题作品，提问：“同学们，对比这几幅作品，你们觉得它们在凤凰造型、色彩运用、画面构图等方面有哪些相同点和不同点？”引导学生从整体风格和细节特征进行对比分析。
小结：民间流传着许多关于凤凰的美丽传说，如百鸟朝凤、梧桐栖凤、凤凰涅槃、凤鸣岐山、凤穿牡丹、吹箫引凤等。通过这些美丽的传说，感受中华民族凤凰文化的象征意义。
活动二：观察以下凤凰主题的中国画作品，对比其造型与色彩有什么异同。
对比宋代赵佶《光凤羽图》与清代张熊《凤凰图》，提问：“两幅作品的造型与色彩有何不同？哪种更符合你对凤凰的想象？”（发放对比任务单）
过渡语：“通过刚才的讨论，我们发现凤凰的形象在传统文化中无处不在。那你们知道在画家的笔下，凤凰又是如何被描绘出来的吗？接下来，我们一起走进凤凰主题的绘画世界，欣赏凤凰在艺术作品中的独特魅力。”
分组观察磁吸式造型分解图，结合《尔雅》记载标注凤凰特征。
小组讨论并填写任务单：对比不同朝代凤凰作品的造型（如线条粗细）与色彩（如红羽vs白羽）差异。
积极参与讨论，开动脑筋思考，结合自身生活经验分享对凤凰象征意义的理解以及自己所见的凤凰形象，加深对凤凰文化内涵的感悟。
通过文献解读与作品对比，培养文化理解与审美判断能力，让学生从“知其然”到“知