沪书画版（五四学制）（2024）初中美术六年级上册

《鱼龙共舞》课文知识点归纳

鱼龙舞的起源与发展

1.早期渊源

鱼龙舞的起源可以追溯到古老的祭祀和民间传说。在汉代，就有“鱼龙曼延”的文艺表演，这是一种大型综合表演，主要内容是鱼化为龙，以及展示许多巨兽。它一方面有着江南司海（水）的龙崇拜基础，另一方面也受到了西域的幻术、杂技等民间艺术的影响。《汉书?西域传赞》等文献记录了汉武帝招待西域使者的宴会上，就有“漫衍鱼龙”的表演，且这种表演很快成为汉代新年庆祝活动的重要内容。

当时的“鱼龙曼延”表演中，鱼和龙的形象已经初步出现，并且通过一些巧妙的技艺展示鱼化龙的神奇过程，这为后世鱼龙舞的发展奠定了基础。其表演形式不仅有舞蹈动作，还融合了杂技、幻术等元素，具有很强的观赏性和娱乐性。

2.发展演变

到了隋代，“鱼龙曼延”有了新名字——“黄龙变”。《隋书?音乐志》记载，突厥首领染干朝见隋炀帝时，炀帝举行盛大文艺汇演，其中大鲸鱼化为黄龙的“黄龙变”是重头戏。这一时期，表演形式更加丰富，场面更加宏大，鱼龙舞在宫廷表演中占据了重要地位。

后来，鱼龙舞与元宵灯彩相结合，发展为特别受欢迎的鱼龙灯彩。辛弃疾《青玉案?元夕》中“一夜鱼龙舞”描述的便是元宵节时的鱼龙灯彩场景。在南宋，《梦粱录》记录了当时临安（今杭州）的鱼龙灯彩表演：“以草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒，如双龙飞走之状”，此时的鱼龙灯彩在制作工艺和表演形式上都有了进一步的发展，与民间的节日庆典紧密结合，成为了民众喜爱的娱乐活动。

在上海地区，鱼龙舞也有着独特的发展历程。比如闵行区的传统舞蹈鲤鱼跳龙门，大约在上世纪三十年代以前，龙灯和鲤鱼灯是分开表演的。上世纪三四十年代，苏北帮移民和安徽帮移民初步尝试将两种灯彩结合起来表演，并赋予“鲤鱼跳龙门”的吉祥名称。经过十多年融合，到1949年之前，两支灯队融合为一支，共用一个锣鼓队，共同设计舞蹈动作，在欢快喜庆气氛中完成元宵节表演，体现了上海文化的开放性与包容性。

鱼龙舞的文化内涵

1.吉祥寓意

鱼和龙在中国文化中都具有吉祥的寓意。鱼象征着富足、年年有余，因为“鱼”与“余”谐音，在传统观念里，鱼的形象常出现在各种节庆装饰和民俗活动中，代表着人们对美好生活的向往，希望生活物资充裕，年年都有剩余。

龙更是中华民族的象征，代表着权威、尊贵、吉祥和力量。龙能行云布雨，掌管着水，与农业生产息息相关，人们希望通过对龙的崇拜和祭祀，祈求风调雨顺、五谷丰登。在鱼龙舞中，鱼化龙的过程寓意着升华、蜕变和成功，“鲤鱼跳龙门”的故事更是深入人心，象征着通过努力奋斗，实现身份的提升和梦想的达成，鼓励人们积极进取。

2.人与自然的联系

从一些鱼龙舞的起源传说中，可以看出人与自然和谐相处的意识。例如松江区的叶榭舞草龙的来历传说，出于对自然降雨滋养庄稼、养育人类的感激之情，民众扎草龙、舞草龙，这是民众对自然的一种报答，反映了传统的祈报思想。龙作为掌管水的神物，在舞龙活动中，人们希望通过这种方式与自然沟通，获得自然的庇佑，体现了人类对自然力量的敬畏和对生态平衡的重视。

3.地域文化融合

在上海的鱼龙舞发展中，如闵行区的鲤鱼跳龙门，融合了苏北帮移民和安徽帮移民的文化元素。不同地域的灯彩表演形式和文化传统相互交流、融合，形成了新的舞蹈形式，这不仅体现了上海作为移民城市的文化开放性与包容性，也展示了不同地域文化在交流碰撞中产生的新魅力。这种融合使得鱼龙舞在保留传统的基础上，不断吸收新元素，丰富自身的表现形式和文化内涵。

鱼龙舞的艺术特色

1.造型设计

鱼龙舞中的鱼和龙造型丰富多样。鱼的造型通常生动活泼，有的模仿现实中的鲤鱼、金鱼等，形态逼真，鱼身的鳞片通过精细的制作工艺表现得栩栩如生，有的还会在鱼身上装饰各种彩色的鳞片、珠子等，使其更加绚丽夺目。龙的造型则威严庄重，龙头巨大，龙角尖锐，龙眼突出，龙须飘逸，龙身蜿蜒曲折，通常用竹条、铁丝等作为骨架，再用布料、纸张等进行包裹制作，龙身的颜色多为金黄、大红等鲜艳色彩，以突出其尊贵和威严。

在制作工艺上，有扎制、彩绘、裱糊等多种技法。扎制时要保证骨架的牢固性和形状的准确性，以便在舞动过程中不变形；彩绘则注重色彩的搭配和图案的绘制，图案多为传统的云纹、龙鳞纹等，使鱼龙形象更加生动、富有层次感；裱糊时要选择合适的材料，使鱼龙的表面光滑平整，同时要保证材料的耐用性，以适应表演的需求。

2.舞蹈动作

鱼龙舞的舞蹈动作丰富且具有节奏感。鱼的动作多表现为轻盈的游动、跳跃，舞者通过身体的摆动、手臂的挥舞来模仿鱼在水中的姿态，动作较为灵活、俏皮。例如，舞者会用快速的碎步来表现鱼的快速游动，用手臂的波浪式摆动来模拟鱼鳍的划动。

龙的动作则强调力量感和气势。常见的动作有“龙抬头”“龙摆尾”“龙翻身”等，舞者们需