沪书画版（五四学制）（2024）初中美术六年级上册

《城市炫彩》课文知识点归纳

城市绘画的历史演变

古代城市绘画

早期城市描绘：在古代，城市就已成为绘画的重要题材。如中国宋代张择端的《清明上河图》，以长卷形式生动记录了北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。画面中，城市街道纵横交错，店铺林立，人流如织，从城郊的农村风光到城内的繁华街市，细致入微地展现了城市的经济、文化和社会活动，体现出当时城市的商业繁荣与市民生活的丰富多样。这幅作品不仅是绘画艺术的瑰宝，更是研究北宋城市历史的重要资料，让后人能直观感受到那个时代城市的独特魅力。

西方中世纪城市绘画：西方中世纪时期，城市绘画多与宗教题材相结合，城市往往作为宗教场景的背景出现。画面中的城市建筑风格具有浓厚的宗教色彩，教堂高耸，成为城市的核心标志。例如一些描绘圣经故事的绘画中，城市的布局和建筑样式反映了当时的宗教建筑特色以及社会等级观念。城市中的人物形象也多是围绕宗教活动展开，展现出宗教在当时城市生活中的主导地位。

近现代城市绘画

工业革命后的城市景象：工业革命给城市带来了巨大变革，也深刻影响了绘画创作。许多画家开始关注城市中的工厂、铁路、桥梁等新的工业元素。如英国画家约瑟夫?玛罗德?威廉?透纳，他的一些作品描绘了工业城市中烟雾弥漫的工厂、繁忙的港口以及穿梭的蒸汽机车，展现出工业时代城市的蓬勃发展与活力，同时也通过色彩和笔触表达了对工业文明带来变化的思考。

现代城市绘画的多元发展：进入20世纪，随着社会的快速发展和文化的多元化，城市绘画呈现出更加丰富多样的风格和主题。画家们从不同角度去诠释城市，有的强调城市的几何形态与现代建筑的结构之美，如立体主义画家对城市建筑进行分解与重构，以独特的视角展现城市的空间感和节奏感；有的则关注城市中的人群和生活场景，表达城市生活的快节奏、孤独感或人与人之间的关系等情感主题。

不同绘画风格下的城市

写实主义风格

对城市真实面貌的呈现：写实主义画家致力于如实地描绘城市的每一个细节。他们通过细腻的笔触和精准的色彩，展现城市建筑的外观、街道的布局、行人的神态等。像美国画家爱德华?霍珀，他的作品《夜鹰》描绘了深夜里一家灯火通明的街角餐厅，餐厅内的顾客和服务员在灯光下的神情姿态以及餐厅外寂静冷清的街道，都被刻画得极为真实，让人仿佛身临其境，深刻感受到城市夜晚独特的氛围。

在写实中反映社会问题：写实主义城市绘画不仅仅是对城市表象的复制，还常常借此反映社会现实问题。例如一些作品描绘了城市中贫富差距的景象，富人们居住的豪华宅邸与穷人拥挤的贫民窟形成鲜明对比，揭示了社会的不平等；还有的作品展现了工人阶级在恶劣工作环境下的劳动场景，引发人们对社会公平和劳动者权益的关注。

印象主义风格

捕捉城市瞬间的光影与色彩：印象主义画家注重对光线和色彩瞬间变化的捕捉，城市在他们的笔下成为了光与色的舞台。他们常常在不同的时间、天气和季节条件下描绘城市，展现出城市在不同光线氛围下的独特魅力。如法国画家卡米耶?毕沙罗的《蒙马特大街》，通过灵动的笔触和丰富的色彩层次，表现出阳光照耀下街道上熙熙攘攘的人群、来往的车辆以及建筑物在光影变幻中的色彩效果，让观众感受到城市生活的活力与节奏。

强调主观感受与氛围营造：印象主义城市绘画更侧重于传达画家对城市的主观感受和整体氛围。画家们不再追求对物体形状的精确描绘，而是通过色彩和笔触的组合来营造一种特定的氛围。比如在描绘城市的夜景时，画家可能会用大片的深色和闪烁的灯光色彩来表现夜晚城市的神秘与繁华，使观众能够从画面中体会到画家在那个瞬间所感受到的情绪和氛围。

抽象主义风格

对城市元素的解构与重组：抽象主义画家摒弃了对城市具体形象的描绘，将城市中的建筑、街道、桥梁等元素进行分解，然后按照自己的理解和创作意图进行重新组合。他们运用点、线、面、色等基本元素来构建画面，通过这些元素的排列、对比和冲突来表达对城市的内在感受和理解。例如，一些抽象作品可能用简洁的线条和鲜明的色彩来表现城市的交通网络或建筑的结构关系，让观众从抽象的画面中去联想和解读城市的形态。

表达城市的内在精神与情感：抽象主义城市绘画旨在传达城市更深层次的精神内涵和情感特质。画家通过抽象的形式和强烈的色彩表达城市的活力、紧张感、秩序感或混乱感等。比如，用强烈的对比色和不规则的线条来表现城市的喧嚣与活力，用简洁有序的几何图形来体现城市的规划和秩序，使观众能够在抽象的画面中感受到城市所蕴含的复杂情感和精神力量。

城市绘画中的色彩运用

色彩对城市氛围的营造

暖色调营造活力与热情氛围：红色、橙色等暖色调常常被用来营造充满活力与热情的城市氛围。在描绘城市的热闹街区、节日庆典或繁华商业区时，画家使用暖色调能够增强画面的热烈感，让观众感受到城市的生机与活力。