高级中学名校试卷
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湖南省郴州市2025届高三三模语文试题
一、现代文阅读（35分）
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国山水画深受老子、庄子等先贤哲学思想的影响，强调人精神的“逍遥”与主体的自由。老子常提“道”的玄妙和本质状态，而庄子更加注重个体的“逍遥”和自由。中国山水画中“道”的境界，不但展示了技法，而且表现了一种精神超脱的状态。中国山水画的目标亦并不仅在于直接描绘山水的物理形态，还侧重于传达其中蕴含的人文与情感意义。可以说，中国山水画的独特魅力便是其对意象与意境表达的格外重视，这也是中国山水画与西方风景绘画的明显区别。
山水画家通过自由地徜徉于山水之间，寄托着最内在的情感。“竹林七贤”，尤其是嵇康和阮籍追求庄子“逍遥游”的价值，创造性地模仿庄子的生活态度，在社会规范领域产生了一种突破性的生命态度，他们将游山玩水视为一种风雅的生活态度，对后来士人阶层的思想产生了深远影响。这些思想，使得山水画及山水诗成为一种围绕这些价值和精神展开的文化表达，通过歌颂、描述、赞美等手段呈现出一种深邃而富有内涵的意境。意境的营造是中国山水画绘画技巧的灵魂。
意境的营造首先体现在中国山水画中的诗性表达。谈论中国山水画，总离不开讨论中国的山水诗。诗词中的比兴、借物抒情、托物言志，给中国画以很大的启迪；诗词讲求含蓄、虚实、计白当黑，更是加强了绘画语言的表现力，诱发观者的想象力。“诗意”成为中国山水画一种重要的审美取向。
其次，中国山水画的意境营造也体现在“可行可望、可游可居”的特征中，这背后承载着深厚的传统自然观，追求人与自然和谐相处。这一观点的提出者郭熙生活在宋代，当时士大夫们的心态逐渐从追求功名利禄转向了更为闲适的生活态度。
此外，在中国山水画的表达中，给予观者想象空间也是意境营造的重要方向，如“留白”和“似与不似”两种手法。“留白”体现了中国山水画中“道”的核心，黑与白的相对关系展现了阴阳调和的思想，同时传达了敬天爱人的宇宙观精神。“似与不似”是中国山水画中“不求形似”的自然延伸，近代艺术家齐白石将这一观点表达为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这种表达更加朴素，更加易懂。中国山水画的美学内涵博大精深，蕴含着深厚的诗意、禅道和哲学特质，难以用简单语言尽述。
（摘编自许钦松《中国山水画的美学内涵》）
材料二：
唐代诗人、画家王维在《山水论》中提出：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。”王维的《山水论》对中国山水画的比例、空间架构、树木山石的纹理结构、千里烟云等予以了详尽的表述，为中国山水画家“以形写神”建构了可掬的章法，为山水画的发展奠定了质的基础，使中国山水画逐步完善了其独特的图式语言和构成符号。王维在《山水论》中看似在讲作画的透视和比例，其实在讲自然规律，讲“象（形）”为“意（神）”而存在的关系，阐述了无“象”，“意”就将失去表达的途径，也就是说，绘画的目的就是传达心中之意。王维对山水画明晰的推理强调了“意”是建立在客观物象的基础之上的，只有对客观物象有了深入的理解，才能真正做到“意在笔先”。
元代画家倪瓒在《答张藻仲书》中写道：“瓒比承命俾画《陈子桱剡源图》，敢不承命惟谨。自在城中，汩汩略无少清思。今日出城外闲静处，始得读剡源事迹。图写景物曲折，能尽状其妙趣，盖我则不能之。若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色，则又非所以为图之意。仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳……”倪瓒接受了绘画的请求后，很快就觉得自己草率了。倪瓒颇感为难，一方面，若按对象现实特点来画，“图写景物曲折，能尽状其妙趣”，他坦陈“我则不能”；另一方面，“若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色”，却不符合索画者的“为图之意”。左右为难之际，他讲述了自己作画的心理和追求。
倪瓒的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”表明了尽状物之妙并非绘画的本质。“若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色”，只有在绘画上的“逸笔”才能完成自由奔放的“草草”。他对于绘画创作中“形”的态度已非一般意义上的形似，而是有更高的艺术境界，超越了形色的束缚，蕴含着美学思想。“不求形似”，用“逸笔”抒发“胸中逸气”，才是绘画作品堪称画的缘由，才能在“人法地、地法天、天法道、道法自然”和“大音希声”“大象无形”这种更为广大的宇宙宏伟的音响和震撼宇宙的自然律动中体验美的存在。
中国山水画“以形媚道”的美学理论体现了中国哲学精神的深层内核，给中国古代建立起的家国一体和家国同构的大一统封建模式下的士人提供了施展才能的平台，为文人、士大夫抒发胸中之逸气