;PART01;;;;;;——中国艺术风格的理论;;/沃尔夫林/
线描
与涂绘
;古希腊人身上的日神冲动，才使希腊文化分娩出了整个奥林匹斯世界。日神又是造型力量之神，他支配着眼睛形成幻想世界的美丽外观，人的梦境便是日神精神的朗照，其中的一切事物都被赋予柔和的轮廓。
酒神表现了现象界背后的生命意志，它是无节制的、凶暴的，它构成宇宙和人生的本原。酒神精神是人类身上最古老、最强烈、最不可遏制的本能。
日神艺术的典型代表是造型艺术，梦境的美丽外观构成了其存在的前提；酒神艺术的典型代表是音乐，艺术家将内心的原始痛苦加以化解而让快乐呈现。;/沃尔夫林/
线描
与涂绘
;研究对象：文艺复兴和巴洛克艺术
五对概念：线描和涂绘；平面和纵深；封闭的形式和开放的形式；多样性的统一和同一性的统一；清晰性和模糊性。最重要的是线描和涂绘。;PART02;艺术风格
的关联因素
···;艺术风格的概念和理论;他说：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新宗教，必新小说；欲新政治，必新小说；欲新风俗，必新小说；欲新学艺，必新小说；乃至欲新人心，欲新人格，必新小说。何以故？小说有不可思议之力支配人道故。”
;地理环境，关联着生活习俗、样式，影响到人的文化面貌和精神状态，从而影响到艺术风格。
地理因素也关涉到人的观察、体验方式，心理感受，表达方式。;巴特农神庙;文化氛围由
纵、横两轴构成;一是对不同文化的整合
二是渗透在艺术作品中的精神元素和基因;宗白华说：“希腊人发明几何学与科学，他们的宇宙观是一方面把握自然的现实，他方面重视宇宙形象里的数理和谐性。于是创造整齐匀称、静穆庄严的建筑，生动写实而高贵雅丽的雕像，以奉祀神明，象征神性。”
中国传统绘画精神则基于书法艺术的空间表现力，不去刻意追求形似，而着重表达生命的感悟和体验。在这种情况下，“像中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。”;文化具有传承性。
在传承过程中，文化精神的典型意象，常常以艺术风格的形式“显现”出来，构??接受者情感认同的依据。;艺术品一旦介入市场、在市场上流行，它又必然和资本持有者的理念和情趣发生关联。在这种情况下，资本持有者在某种意义上就成了判定艺术品的权威，必然对艺术风格的形成、流变发生重要影响。;刘令华
西安美院教师;;艺术现象总结成艺术流派。
有的具备自己的艺术理想和主张，由艺术风格演变为艺术流派，如发生于20世纪初，根据塞尚、毕加索等人的理论而形成的立体派绘画运动。
有组织、有纲领、有宣言自觉建立起来的，同时，也有一批鉴赏家和批评家参与。
艺术流派就不单以艺术风格的相近相似为基础，还有其他原因，如哲学观点、政治倾向的一致。
;;;;PART03;佛教石窟起源于印度，经中亚，抵汉地。
显出了中国文化对印度佛教石窟文化的接受——抵抗——创造。;印度佛教南下，从斯里兰卡、泰国、缅甸直到印度尼西亚，其裸体形象美丽地遍布各处。佛教石窟北上中亚，其裸体形象同样通行无阻。
西域石窟，裸体之态，美不胜收。
汉文化绝不能接受来自印度的雕塑和绘画上的裸体形象。到敦煌后，佛教文化的裸体一面受到坚决拒斥。汉文化拒绝佛像的裸体，要确保佛陀的神圣，让佛陀穿上了衣裳。;帝王，其形式是：前后有侍从，左右有文武，殿上有神兽，柱上有龙雕。
敦煌石窟中的塑像，从北朝到隋代，从以单体佛陀为主演变为以佛陀二弟子或佛陀二菩萨的三体为主。
根据石窟的空间尺度，形成一组与石窟空间尺度适合的、能充分显出佛陀内在力量的群体塑像。;北魏末西魏初的249窟发端，覆斗式窟形出现，隋唐居主流地位。
初唐的205窟开始，覆斗式慢慢转为背屏式，并在五代和宋占了主导的地位。
覆斗式是一种适于将佛作为帝王式群体排列的窟形，而背屏式更易使群体排列的等级尊卑关系显现出来。;当演变到佛教寺院的时候，寺院从山门到大雄宝殿，从南到北依次在中轴线上排列，以大雄宝殿为核心，在中轴线两旁各种建筑物对称排开，显示出一种庄严之感。;在中国宋代，词成了各阶层，特别是士人阶层专门从事的艺术。
词成了宋代最具有代表性的艺术种类，成了最能反映宋人心态的种类，婉约是宋词的主流风格。;;书写的是一片软语，
丰富、深化、展开着闺房佳人的境界。;在这种浮华喧嚣的背景下，宋代对知识分子的丰厚待遇，为文人儒气的发挥提供了物质基础。同时，宋代历经的仓皇南渡、中原沦陷，国力积弱、偏安江南，也助长了这种柔靡之风。;张艺谋：第五代导演的重要代表。
色彩的使用：将浓烈的红色造型元素融于写意的情绪性场面之中，是其风格化代码。;电影《红高粱》：颠轿、野合、泼红酒消毒、喝红酒壮行。;《菊豆》中，红染池与红染布、菊豆的红衣服。;《大红灯笼高高挂》中的红灯笼
《秋菊打官司》中的红辣椒
《我的父亲母亲》中的织红、红发卡;;;罗