沪书画版（五四学制）（2024）初中美术七年级上册

《一出好戏》课文知识点归纳

皮影戏的起源与发展

起源传说：皮影戏的起源有多种说法，其中一种较为广泛的观点认为它起源于西汉时期。相传汉武帝的宠妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个故事虽然带有一定的传奇色彩，但也从侧面反映了皮影戏早期的雏形。

早期发展：在宋代，皮影戏已经十分盛行，城市中的“瓦舍”“勾栏”等娱乐场所中，皮影戏是常见的表演项目。当时的皮影制作材料主要是纸张，后来逐渐发展为用羊皮、驴皮等兽皮制作。随着时间的推移，皮影戏的表演形式和内容不断丰富，传播范围也逐渐扩大。

明清时期的繁荣：明清时期，皮影戏进入了鼎盛时期。全国各地出现了众多风格各异的皮影流派，如陕西皮影、唐山皮影、北京皮影、四川皮影等。不同流派在造型、唱腔、表演技巧等方面各具特色，皮影戏的剧目也日益丰富，涵盖了历史故事、神话传说、民间故事等多个题材领域。

近现代的变迁：近现代以来，随着电影、电视等新兴娱乐方式的兴起，皮影戏受到了一定的冲击，其演出市场逐渐萎缩。但在一些地区，皮影戏仍然作为一种重要的民间艺术形式得以传承和发展。同时，一些皮影艺人也在不断探索创新，将皮影戏与现代元素相结合，使其焕发出新的生机与活力。

皮影的制作工艺

选皮：不同地区制作皮影选用的皮料有所不同。在北方，多采用牛皮、驴皮，牛皮以其坚韧、透明性好而备受青睐，尤其是选用4-5岁的秦川牛牛皮为最佳。而在南方，羊皮则较为常用。选皮时，要挑选皮板平整、厚薄均匀、无疤痕、无虫蛀的皮子。

制皮：制皮的方法主要有两种，即“净皮”和“灰皮”。“净皮”是先将选好的皮子浸泡在清水中，泡软后用刀刮去皮上的毛、肉和脂肪，再反复用清水冲洗，直至皮子干净洁白。“灰皮”则是将皮子浸泡在石灰水中，经过一段时间的浸泡后，再进行刮皮等处理，这种方法制作出来的皮子更加柔软，易于雕刻。

画稿：画稿是皮影制作的重要环节，艺人们需要根据剧目和角色的要求，精心设计皮影的造型。画稿一般采用白描的手法，线条简洁流畅，注重表现人物的形态、神情和服饰等特征。画稿的图案通常包括人物的头部、身体、四肢、服饰以及一些道具等，每个部分都有其独特的样式和风格。

过稿：过稿也叫“拷贝”，是将画好的稿样复制到处理好的皮子上。方法是将皮子放在稿样上，用湿布轻轻擦拭皮子，使皮子变得湿润透明，然后用针笔沿着稿样的线条进行刻画，将图案印在皮子上。为了确保图案的准确性，过稿时需要艺人仔细操作，线条要清晰、连贯。

雕刻：雕刻是皮影制作中最具技术含量的环节。艺人们使用各种刀具，如平刀、圆刀、斜刀等，按照过稿的图案进行雕刻。雕刻的刀法有阴刻、阳刻之分，阴刻是刻去图案轮廓线以内的部分，留下线条构成形象；阳刻则相反，刻去线条以外的部分，留下图案形状。雕刻时要注意线条的粗细、疏密变化，以及图案的对称和均衡，使雕刻出来的皮影形象生动、富有立体感。常见的雕刻纹样有“雪花纹”“鱼鳞纹”“万字纹”等，这些纹样不仅起到装饰作用，还能体现皮影的地域特色和艺术风格。

敷彩：敷彩就是给雕刻好的皮影上色。传统的皮影上色使用的是矿物质颜料，如朱砂、石绿、石青等，这些颜料色彩鲜艳、持久不褪色。现在也有一些艺人使用现代的透明水色进行上色。上色时，先从浅色开始，逐步加深，注意色彩的搭配和过渡，使皮影的色彩层次丰富、鲜艳夺目。为了使颜色更好地附着在皮子上，通常会在颜料中加入适量的皮胶。皮影的色彩风格多样，有的地区色彩浓郁、对比强烈，有的地区则色彩淡雅、清新秀丽。

发汗熨平：上完色的皮影需要进行发汗熨平处理，这一步骤的目的是使颜色牢固地附着在皮子上，并使皮影平整光滑。具体做法是将皮影放在特制的熨床上，用烧热的烙铁在皮影背面轻轻熨烫，同时要注意控制温度和熨烫时间，避免烫伤皮子或使颜色变色。

缀结：最后一步是将雕刻好、上好色并熨平的皮影各个部件进行缀结组装。一般使用牛皮筋或丝线将头部、身体、四肢等部件连接起来，使皮影能够活动自如。在缀结时，要注意各个部件的连接位置和角度，确保皮影在表演时能够灵活地做出各种动作。

皮影的角色造型

人物角色分类：皮影戏中的人物角色与戏曲中的角色行当类似，通常分为生、旦、净、丑四大类。生行包括老生、小生、武生等，老生一般表现为年老的男性角色，造型上多有胡须，面部线条较为硬朗；小生则是年轻英俊的男性，面部轮廓柔和，服饰较为华丽；武生主要扮演擅长武艺的男性角色，其造型往往强调动作的矫健和力量感。旦行分为青衣、花旦、武旦、老旦等，青衣多表现端庄、贤淑的女性形象，服饰色彩相对素雅；花旦则是