沪书画版（五四学制）（2024）初中美术七年级上册

《一起做动画》课文知识点归纳

动画的基本概念

动画的定义

动画是一种通过连续播放一系列画面，利用视觉暂留原理，给人以活动影像感觉的艺术形式。这些画面之间通常存在细微差异，当快速播放时，人眼无法分辨每一幅单独的画面，而是将它们视为连贯的动态场景。比如我们常见的动画片，就是由大量这样连续的画面组成，让角色和场景仿佛“活”了起来。

动画的原理——视觉暂留

视觉暂留是动画得以实现的关键原理。当物体在快速运动时，当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留。电影和动画正是利用这一原理，以每秒24帧（电影标准）或每秒25帧（PAL制电视标准）、每秒30帧（NTSC制电视标准）等速度播放静止画面，使得观众感受到流畅的动态效果。例如，走马灯就是早期利用视觉暂留原理的装置，当走马灯快速旋转时，灯内纸剪的人物、花鸟等影像看起来就像在活动。

动画与电影、电视的区别与联系

动画与电影、电视都属于影像艺术范畴，它们在传播和展示方面有相似之处，都可以通过屏幕呈现给观众。然而，它们也存在明显区别。电影和电视主要以实拍为主，记录现实场景和演员表演；而动画则是通过绘制、电脑制作等手段创造虚拟的形象和场景。电影通常有较长的制作周期和较高的制作成本，追求宏大的叙事和视觉效果，在电影院等大荧幕上播放；电视节目内容广泛，涵盖新闻、电视剧、综艺等多种类型，播放形式较为日常化，通过家庭电视接收信号观看；动画的受众群体广泛，风格多样，从低龄向的可爱风格到面向成人的复杂深刻风格都有，制作成本和周期因项目而异，既可以在电视上播放，也能在网络平台、电影院等多种渠道传播。

动画的发展历程

早期动画探索

动画的起源可以追溯到远古时期，如西班牙阿尔塔米拉洞穴中的壁画，那些重叠的动物形象仿佛记录了动物的动态，体现了早期人类对运动表现的尝试。在19世纪，随着科技的发展，出现了许多与动画原理相关的发明。1824年，英国科学家彼得?罗杰发表了《移动物体的视觉暂留现象》论文，为动画的发展奠定了理论基础。同一时期，出现了“诡盘”“幻盘”等早期动画装置，人们通过转动圆盘或圆筒，看到快速交替的画面产生了简单的动态效果，这些装置激发了人们对动画艺术的探索热情。

经典传统动画时代

世纪初，动画开始逐渐形成独立的艺术形式。1906年，美国人詹姆斯?斯图尔特?布莱克顿制作了第一部真正意义上的动画片《滑稽脸的幽默相》，这部影片通过逐格拍摄手绘的图画，创造出了有趣的动态效果。此后，动画产业迅速发展，迪士尼公司在这一时期做出了巨大贡献。1928年，迪士尼推出了世界上第一部有声动画《汽船威利号》，米老鼠形象首次亮相，其生动的表演和有趣的情节深受观众喜爱。1937年，迪士尼又制作了世界上第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》，这部影片在动画制作技术、叙事手法和艺术风格上都达到了新的高度，为动画电影的发展树立了标杆。这一时期的动画以手绘为主，制作过程繁琐，需要大量的人力和时间，但也创造了许多经典的动画形象和作品，如《猫和老鼠》《大力水手》等，它们的艺术魅力至今仍影响着动画行业。

现代电脑动画时代

世纪70年代末至80年代初，随着计算机技术的飞速发展，电脑动画逐渐兴起。1973年，纽约理工学院的学生埃德?卡特穆尔制作出了世界上第一部计算机动画短片《手》，标志着电脑动画时代的开始。1995年，皮克斯动画工作室与迪士尼合作推出了世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》，这部影片以其逼真的画面效果、生动的角色塑造和精彩的故事，开启了电脑动画的新纪元。此后，电脑动画技术不断革新，3D动画逐渐成为主流。通过计算机软件，动画师可以创建虚拟的三维模型，设置灯光、材质和动画效果，制作出更加逼真、震撼的视觉效果。像《阿凡达》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等一系列优秀的电脑动画作品，不仅在票房上取得了巨大成功，还在艺术创作和技术创新方面引领了动画行业的发展潮流。同时，随着互联网的普及，动画的传播渠道更加多元化，网络动画、手机动画等新兴形式不断涌现，为动画产业带来了新的发展机遇。

动画制作的基本技能

绘画基础

素描：素描是绘画的基础，对于动画制作至关重要。通过素描练习，可以培养对物体形态、结构、比例和光影的敏锐观察力与表现力。在动画角色设计和场景绘制中，准确把握物体的结构和比例能够使角色形象更加合理、场景更加真实可信。例如，绘制一个动画角色的头部，需要运用素描知识来确定头部的形状、五官的位置和比例关系，通过光影的描绘来表现头部的立体感和质感。

色彩：色彩在动画中具有传达情感、营造氛围的重要作用。了解色彩的基本原理，如色相、明度、纯度，以及色彩搭配的原则，如对比色搭配、邻近色