物质文化视角：展品的物质性与展览空间的叙事建构
摘要
本文以物质文化研究为理论基础，聚焦展品的物质性与展览空间的叙事建构关系，以毕加索早
期创作及沃拉尔画廊的展览实践为核心案例，探讨艺术生产中物质载体的社会象征意义，以及
展览空间如何通过空间策略实现权力逻辑与艺术史叙事的主动塑造。研究发现，展品的材质、
尺寸等物质属性并非单纯的技术媒介，而是渗透着阶级背景、经济条件与艺术创新的社会符
号；展览空间的布局、灯光、动线设计则构成了一套隐性的叙事机制，通过空间秩序重构观众
对艺术史脉络的认知。物质性与空间叙事的互动，共同构建了艺术作品的意义生产体系，为理
解艺术史书写与展览策划的权力维度提供了新的分析视角。
关键词：物质文化；展品物质性；展览空间；叙事建构；毕加索
一、引言：物质文化视角下的艺术展览研究
（一）理论脉络与研究缘起
物质文化研究起源于19世纪人类学对“物”的社会意义的探索，20世纪以来逐渐渗透至艺术
史、博物馆学等领域。阿比?瓦尔堡在《记忆女神图集》中率先将艺术作品的物质载体与文化
记忆关联，揭示了图像材质背后的象征系统；米歇尔?福柯的空间治理理论则指出，建筑空“”
间本身即是权力话语的物质化呈现。在展览研究领域，皮埃尔?布迪厄的文化资本理论进一“”
步表明，展览空间的组织方式本质上是文化权力的分配与再生产过程。
当代艺术展览已从单纯的作品陈列演变为“叙事性空间实践”，展品的物质属性与空间的叙事功
能形成了紧密的互文关系。这种关系在现代主义艺术的崛起过程中表现尤为显著——当毕加
索等艺术家突破学院派的材料规范时，其创作不仅是美学革命，更是对艺术生产体制的物质性
挑战；而画廊主通过空间策略将这类异端作品纳入艺术史脉络，实则完成了对新兴文化资“”
本的秩序建构。
（二）研究框架与案例选择
本文以“物质性—空间叙事”为双轴分析框架，结合具体案例展开三层论证：
1.物质载体的社会编码：考察毕加索早期作品的材质选择（纸板、廉价画布、素描媒介）与
经济条件的关联，分析其如何将物质局限性转化为美学创新；“”
2.空间叙事的权力机制：以沃拉尔画廊1901年前后的毕加索个展为对象，解构展陈布局中
的空间政治学；
1
3.物质性与空间的叙事互动：探讨材质特性（如速写笔触）与空间设计（如灯光聚焦）如何
共同塑造观众的认知路径。
二、作品载体的社会象征：毕加索早期创作的物质性解码
（一）材质选择与阶级语境：从经济约束到美学突破
毕加索青年时期（19世纪末至20世纪初）的创作明显受制于物质条件。1900年前后，他在
巴塞罗那与巴黎的穷困生活中，大量使用纸板、再生画布及铅笔、水彩等廉价媒介。以1901
年创作的《蓝色房间》为例，作品采用未经精细处理的粗麻布画布，底料层稀薄，颜料涂抹呈
现明显的透底效果，这种材质选择与同期学院派艺术家使用的亚麻布、优质油彩形成鲜明对
比。
1.材质的阶级符号学
19世纪末的欧洲艺术生产存在严格的“材质等级制”：贵族赞助的学院派作品多选用昂贵的亚
麻布、矿物颜料，画布尺寸宏大（如布格罗的神话题材作品常达2米以上），体现“宏大叙
事”的物质合法性；而毕加索等穷艺术家使用的纸板（如《卖艺人一家》系列），在当时被视
为练习草稿的载体，属于“次级材质”。这种差异本质上是阶级经济地位的物质投射——据毕
加索友人卡萨吉玛斯的书信记载，1900年毕加索每月购买材料的费用不足20法郎，仅为学
院派画家材料开支的1/10。
2.物质局限性的美学转化
毕加索将经济压力转化为创作契机：纸板的粗糙肌理迫使他采用速写式笔触，形成短促、断续
的线条节奏，这种“未完成感”反而赋予作品《卡莎吉玛斯的葬礼》以即兴式的情感张力。与
学院派细腻的罩染技法不同，他在纸板上直接用稀薄颜料皴擦，颜料渗透纸纹形成的自然晕
染，意外成就了蓝色时期特有的忧郁氛围。这种“以陋见奇”的材质策略，打破了传统艺术对
“完美材质”的崇拜，预示着现代主义对物质媒介的解放。
（二）尺寸政治：身体经验与观看权力的重构
毕加索早期作品的尺寸选择同样蕴含社会意涵。1903年的《人生》（197cm×129cm）是其
少有的大尺幅作品，而更多作品如《盲人的早餐》（仅61cm×50cm）则属于小型绘画。这种
尺寸差异并非随机，而是对观看权力的主动回应：
?小型作品的亲密性叙事：小