景德镇市2024~2025学年下学期期末质量检测卷

高一语文

一、现代文阅读(35分)

(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一:

中国诗画历来有托物言志的传统，讲求委婉的暗示出意思。审美性的绘画由于发展得没有诗歌那么早，要到唐宋时期才开始广泛使用比兴。比兴往往用花鸟，给花鸟赋予人格意味。在众多的花卉中，梅花尤其令唐代以后的文人和画家们喜爱。诗词可以写尽梅花的视觉与嗅觉上的美，绘画则能够以精妙的描绘，让理想中的梅花在绢素上恒久开放。

在宋代，以梅花为题材的画作为数不少，有与禽鸟相配合，也有在山水画中做点缀。其中，南宋画家马麟的《层蚕冰销图》显得尤其特别：画面除了两枝梅花别无他物。乍一看，画面似乎是简而又简，仿偶画家并没有什么特别想要表达的意思，但细细观之，不得不为画家的精湛的技艺与巧妙的匠心击节赞叹。极度精简的构图，画面没有任何杂扰，以此来表现梅花的清幽是再恰当不过了。枝干纤细却充满了力度，向下俯视的一枝，最细劲处如冰锥一般。色深而坚硬的枝干上，疏疏落落开着的数朵绿白梅越发显得冰肌玉骨，梅花从花苞到半开再到盛放，俯仰聚散都安排得极其精到，既不繁琐也不单薄。花瓣的勾勒与渲染，表现出花瓣柔嫩却并不柔弱的质感与情态。画面虽然没有背景，却似乎传来了早春的寒意和阵阵幽香。宋代花鸟画多表现花鸟本身之美，故画家本人寄托的情思相对较少。

宋末及以后，画家多以花鸟来抒发自己的情感，隐喻的意味就大过了描绘花鸟本身。如元代画家王冕的《墨梅图》，繁茂的梅花纯用水墨点写成。这种墨梅的画法是北宋时一位名字叫做仲仁的画僧创立的，他居住在衡州华光寺，人称华光和尚。仲仁酷爱梅花，在寺庙内种植了许多梅树，一日见到纸窗上映出的梅枝影像十分别致，就取来笔墨描，因此创出墨梅的画法。后来南宋文人画家杨无咎把这种水墨梅花发展到了新的高度。

王冕的水墨梅花就传自这样的一脉。宋人墨梅枝干与花朵均追求疏落，王冕的墨梅往往画得技繁花茂，生气勃勃，这是面貌上的不同，更大的不同在画面题诗的意味上。宋人画梅，题诗往往只赞颂梅花本身或者绘画的精妙，而《墨梅图》题诗则迥然相异：我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤，这样的题诗分明是在借梅花来抒发个人情感，以梅花的清高来自许。在这样的语境里，梅花不再是花，画也不再仅仅是画，画家本人化身为梅花，借画面来告诉观者自己的理想中的完美人格。

王冕本来胸怀大志，无奈生不逢时，一生郁郁不得志，他在诗中常常自比诸葛亮，想终有一天能像诸葛丞相一样辅佐明主建功立业。皇天不负有心人，朱元璋夺取了婺州，请王冕出山，授以咨议参军的职位，他欣然赴任，却只一晚就病死了。

了解了画家的生活经历，再看他的画就有了更多的体会，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤，是王见人生的写照，也是他种梅，水梅，画棒的原因所在。

元代正是文人画确定影响力的时期，此后，画的隐喻功能被大大的开发，如果画面本身的表达不够清晰，则通过书写诗词来让画家的意思变得清晰，以此来引导观者，画应该怎样理解。至于每种花卉所代表的意思，也逐渐固定下来。梅花即是岁寒三友之一，也是花中四君子之一，后世代代不乏画梅以明志的文人，从华光和尚到王冕这一派的梅花日益发扬光大，而如马牌《层冰销图》的写实画法的梅花，随着宫延画的式微也很少佳作了。

（摘编自《北岭几枝梅似雪——中国画中梅花意象的流变》）

材料二:

唐人孟郊有诗：春风得意马蹄疾，一日看尽长安花，中国古代读书人之中一直踢行入世为官的箴言。诗人孟郊只有在登科之后，才能写出如此惊喜而又癫狂的诗句。而梅花在中国的传统的历史上也成为诗人抒发政治理想的视觉映像，出则独善其身，入则济天下，诗人在对于梅花的意象表达中总是在出世和入世之间徘徊。梅花盛开之凛列寒冬，衬托出读书人的自视甚高，与众不同；梅花生于偏远之地而孤芳自赏的特性，象征着读书人在政治场中虽都郁不得志，倍受冷落也始终坚持绝不同流合污的理想主义。在梅花的意象中，有诗对趋炎附势的憎恶，也有对报国无门的无奈；梅花叶少花繁，也恰巧与读书人虽置身于政治圈之中，依然雅致脱俗，对自身学名如梅花般繁盛的自信。在中国古典诗歌之中，多数诗人的作品始终贯穿于诗人的政治生态之中，要分析在古典诗歌中梅花意象与思乡情绪的关联性的时候，从政治的角度去观察会发现：当诗人的官场得意之时多是追忆故乡的美好。例如云霞出海曙，梅柳渡江春，而当诗人官场失意之时，多是寒梅最堪恨；常作去年花，亦或是已见寒梅发，不见故乡人，官场失意，便想起真是对不住生我之父母，养我之家乡，假借梅花以诉衷情。

在中国传统的美学之中，往往强调神采的描募。重神而不重形，而梅花的形态、气味、环境都可谓是神形兼备，在中国的审美之中梅花拥有天然的优势。寒冬腊月，天地赫然一片银白，一株梅花凌寒独自开万多雪团压枝低，加以诗人的描募更显得