教学设计
课程基本信息
学科
艺术美术
年级
七年级
学期
秋季
课题
第1课身临其境
学习目标
知道：了解舞台美术设计的基础知识，知道舞台布景设计的作用和设计要素。
能做：学习舞台布景的特点、设计方法，小组合作，用废旧材料制作舞台布景模型。
理解：感受舞台布景设计的魅力，体会其在戏剧艺术中的重要性，理解“舞台美术是生活与艺术的结合”。
教学内容
教学重点：
1．了解舞台美术设计的基本知识，体会舞台布景在戏剧演出中所起的重要作用。
2．设计、制作一个有特色的舞台布景模型。
教学难点：
根据戏剧类型和剧本内容，设计与之相协调的舞台布景，并用废旧材料制作舞台布景模型。
教学准备
水笔、草稿纸、废纸盒、舞台布景制作所需要的其他材料(或半成品)。
教学过程
教学环节
主要师生活动
创设情境
1．发布任务：老师发布竞标公告，寻找有创意的舞台美术设计团队，为即将举办的学科节设计舞台布景。（表演剧目为《西游记》选段)
2．组织学生成立若干个项目设计小组。
3．提问：我们的设计团队要掌握哪些技能才能完成这次任务？
4．小结：要掌握舞台美术设计的相关知识，引出课题《舞台美术设计》。
探究新知
任务一：初识舞台美术设计。
1．布置任务：观看话剧《天下第一楼》剧照，小组讨论，说一说对舞台美术设计的认识，并邀请几位小组代表汇报。
2．小结：舞台美术设计是一门综合性艺术，它的核心任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中，运用多种造型手段，创造剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
任务二：探究舞台美术设计相关知识。
1．提问：你看过什么种类的戏剧表演？印象中(想象中)这出戏的舞台设计是怎样的？
概括：不同戏剧种类、不同剧目对舞台美术设计有着不同的需求。
2．讨论：比较《牡丹亭》《浮生六记》《天下第一楼》《红楼梦》的剧照，他们属于什么剧种？各自有什么特点？
概括：中国戏曲舞台注重意境营造，传统的“一桌二椅”给人无限的想象空间；现代戏曲舞台则借助高科技手段丰富了舞台的视觉效果；话剧舞台则通过道具、布景呈现真实生活，传递环境信息。
3．出示图片，引导学生探究：舞台美术设计包含哪些基本元素？
概括：舞台美术包含布景、角色装扮、道具、灯光……起着创设情境、渲染舞台气氛的作用。
4．提问：舞台美术设计涉及许多方面，你觉得哪个方面影响最大，又是我们比较容易表现的？
任务三：深入理解舞台布景设计的要素及方法。
舞台布景是戏剧表演中不可或缺的部分。从元代壁画中的幕幔可以看出，中国的戏曲表演很早就开始运用舞台布景。
1．布置任务：赏析教材中的剧照，探究舞台布景有哪些设计要素，它是如何设计的。
小结：舞台布景设计要素——风格、色彩、造型、空间表现。
2．连连看：根据教材中的舞台空间示意图，寻找与之对应的现代舞台布景。
小结：不同剧目需要的舞台空间表现各不相同。
3．展示话剧《茶馆》的舞台布景草图、模型与剧照，组织学生头脑风暴，共同探讨舞台布景的设计方法与步骤。
设计步骤：
①确定戏剧剧本。
②根据剧本风格，明确舞台布景类型。
③选择空间表现方式，搭建舞台基本框架。
④画出效果图，明确1:50制作比例并准备材料。
⑤分工制作幕布、背景装饰、道具……
⑥添加装饰物，调整至完成。
课堂练习
1．布置任务
为课本剧《西游记》选段——《三打白骨精》设计、制作舞台布景模型，参与学科节舞台美术设计的竞投活动。
小组讨论本组的舞台布景设计效果图优化方案。
2．根据舞台布景设计方案，细化并制作舞台布景模型。
(1)根据课本剧《三打白骨精》文本的题材特点，确定明亮、活泼的舞台布景风格，优化效果图设计。
(2)根据设计效果图及构思方案，选择大小合适的纸盒制作基础框架。
(3)制作舞台幕布、舞台主体部件等，组合搭建舞台模型整体结构。
(4)添加装饰物，调整细节，适当调整至完成。
课堂小结
总结：舞台布景在舞台美术设计中扮演着举足轻重的角色。它不仅是舞台演出的重要视觉元素，还是营造舞台氛围、塑造舞台形象、提升表演艺术感染力的关键手段。通过精心设计的舞台布景，能使观众更深入地理解剧情，感受戏剧艺术的魅力。