教学设计
课程基本信息
学科
艺术音乐
年级
七年级
学期
秋季
课题
第四单元西方音乐发展史掠影
学习项目一从古希腊到古典主义（一）
学习目标
1．了解从古希腊到巴洛克时期的音乐发展概况。
2．了解古希腊到巴洛克时期的代表性乐器、重要作曲家和作品体裁。
3．了解不同时期相关的姊妹艺术。
4．激发学生对西方音乐史的探究兴趣。
教学内容
教学重点：
了解每个时期的代表作曲家、经典作品。教学难点：
激发学生对西方音乐史的学习兴趣。
教学过程
教学环节
主要师生活动
古希腊时期
(5分钟)
1．教师展示《塞基洛斯歌》墓碑图片，并播放里拉琴演奏的《塞基洛斯歌》视频，学生认识里拉琴并感受音乐。
2．介绍古希腊音乐理论的奠基人毕达哥拉斯的音程理论。
中世纪时期
(8分钟)
1．奥尔加农
(1)教师出示奥尔加农片段，学生可选择演唱主声部，教师演唱奥尔加农声部(钢琴作为音准辅助)。
(2)学生合作完成奥尔加农片段展示。
(3)学生讨论奥尔加农的特点：人声、多声部、没有固定节奏。
2．中世纪世俗音乐
教师播放《我看到云雀高飞》音频，并简单介绍中世纪世俗音乐的特点和传播的重要人群——游吟诗人。
文艺复兴时期
(5分钟)
1．教师展示文艺复兴时期的著名画家及其画作、建筑和文学戏剧作品等，引导学生讨论同时期姊妹艺术的特点。
2．播放文艺复兴时期的管风琴作品，学生感受乐器的特点。
巴洛克时期
(20分钟)
1．教师分享维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》中的《春》或《冬》片段，并介绍协奏曲。
2．教师分享巴赫的代表性键盘音乐，欣赏管风琴作品《d小调托卡塔与赋格》和古钢琴作品《平均律钢琴曲集》之《C大调前奏曲》，并介绍两种不同的古钢琴——楔槌键琴与羽管键琴。有条件的学校，教师可邀请学生演奏巴赫的音乐作品。
3．教师播放《D大调第五号勃兰登堡协奏曲》片段，学生聆听并感受风格。
4．教师总结巴洛克时期器乐创作的发展——无论在数量还是质量上，器乐作品已经与声乐作品取得了同等重要的地位。
乐器的发展
(4分钟)
1．教师出示课件，介绍从古希腊到古典主义时期的八种乐器。
2．学生讨论辨析八种乐器与现代乐器的关系。
琉特琴→吉他肖姆管→双簧管、巴松管维奥尔琴→提琴
课堂小结
(3分钟)
1．教师提问：从古希腊到巴洛克时期一共经历了几个时期？有哪些作曲家和代表作品？
2．课后作业：查找并聆听亨德尔和蒙特威尔第的代表作品。