?动画剧本的格式
第一节旅游者投诉的原因
第二节不同类型投诉者的心理;动画片剧本由文字剧本与分镜头剧本组成。动画片的文字剧本是故事的画面化描写，它用文字手段使得故事段落化、镜头化、动作化、细节化，以具象方式表达设想中的画面内容。文字剧本为动画提供完整的故事，确立动画片主题、结构、人物、情节、时代背景等基本要素。分镜头剧本是将影片的文学内容分隔成一系列可以摄制的镜头，内容包括镜头号、景别、画面内容、台词、音响效果等项目，使之成为供导演和分镜师使用的工作剧本。
第一节文字剧本的撰写
编写动画文字剧本之前，首先应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点和故事构架进行充分思考、规划和准备。其次，在编写时，编剧应在脑海中建立镜头，把对白、动作和场景以形象的文字写出来。在具体写作中，动画剧本的语言分为两个部分：一种是编剧解释作品的背景、人物特征、故事情节的叙述语言；另一种是人物角色的台词。剧本的文字应尽量简洁明了，对于必须指明的环境、人物、情绪等，要注释详细、清楚。;第一节文字剧本的撰写
动画剧本创作与一般的文学创作有很大的不同。小说中经常会有精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动，但这些文学的表达方式却无法直接转化为影像或者声音。动画剧本所展现出来的，必须是也只能是具象的东西。
文字剧本的基本格式如下所示。;第二节分镜头剧本的撰写
分镜头剧本的写作，可以在故事剧本或故事提纲的基础上进行，也可以直接进行。把文字剧本加工成分镜头剧本，不是对文字剧本的图解和翻译，而是在文字剧本的基础上进行影视语言的再创作。虽然分镜头剧本也是用文字书写的，但它已经接近拍摄完成后的动画片，仿佛是脑海里“放映”出来的动画片，制作分镜头剧本要把握以下几个要素：
第一，根据文字剧本内容分出场次，按顺序列出每个镜头的镜号。
第二，确定每个镜头的景别。
第三，规定每个镜头的拍摄方法和镜头间的转换方式。
第四，以秒为单位估计镜头的长度。
第五，用精练具体的语言描绘镜头所要表现的画面内容，包括事件发生的场所、情节的安排，人物及其主要动作、表情、心理以及细节处理等。;第二节分镜头剧本的撰写
一、分镜头剧本的创作符号
动画是视听结合的艺术，因此剧本创作者必须掌握视听语言。画面是视觉艺术，而声音是听觉艺术，它们相辅相成，通过一定的时间延续，共同展示叙事的艺术魅力，提高动画的艺术感染力。
什么是镜头？法国电影理论家马尔丹认为，从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；从剪辑角度讲，镜头是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段影片。
镜头的运动是指通过推、拉、摇、移、跟、升、降等摄影机的运动方式来造型画面；通过特写、近景、中景、远景、全景的景别变化，平视、仰视、俯视的角度变化等来表现形象。;一、分镜头剧本的创作符号
一般说来，动画分镜头剧本需要用到以下几种剧本创作符号：
1．文字符号动画中的文字符号不仅具有一般文字的表意功能，还具有象形功能。因而，拟声词与拟态词是动画叙事中文字符号的一大特色。拟声词是模拟现实世界中各种声音的词语；拟态词是用文字来表现事物状态、现象、变化、动作、成长等情况的词语。
2．镜头符号动画中的镜头符号主要有景别和运动镜头，二者都具有叙事的功能。景别是指画面中取景范围的差别，主要包含五种景别，即远景、全景、中景、近景和特写。从理论上来说，全景、远景主要着眼于对事件进程和外部环境状态的叙说；中景、近景则重在描画人物的动作、形体和人物之间的关系；特写、大特写主要用于刻画人物的内心情感和细微动作，以及突出关键性细节。运动是动画艺术追求的目标，表现运动画面是动画作品的基本特点。运动镜头主要包括推、拉、跟、摇、移几种，运动镜头的选择取决于故事的信息和角色的态度。;一、分镜头剧本的创作符号
一般说来，动画分镜头剧本需要用到以下几种剧本创作符号：
3．声音符号
根据影视动画声音符号的特点，我们可以将它分为角色配音、音效和音乐三种类型。首先，在人声的运用上，一般影视作品运用较多语言的对白、旁白等，较少运用夸张的表情与动作来表现剧情。在动漫行业发达的日本，动画配音受到了相当大的重视，“声优”就是专门为动画片配音的职业。很多动漫迷仅仅因为某部动画片里有自己喜爱的声优而前去观看。
音效在动画声音中所占比重最大，它所发挥的艺术功能是多维的。创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音效来充分展示环境空间。
动画片中音乐的创作构思以动画作品的叙事情节与情感为基础，具有突出人物形象、烘托