动画剧本创作概述
第一节动画剧本的特殊要求
第二节动画剧本的创作过程
第三节动画编剧的职业素养;动画剧本也称动画脚本，意为把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。动画剧本创作是利用文学的手法原创或改编出符合动画艺术规律的文本作品，分为文字剧本和分镜头剧本两种形式。
动画剧本创作是动画制作最关键、最基础的工作。动画制作是一个庞大、系统的工程，一般分为前期、中期和后期三个阶段，包括选题创意、剧本创作、美术造型设计、原画制作、中间画制作、编辑合成、音效特技、混录输出等环节。动画剧本创作属于动画片制作的前期工作。动画导演、美术设计人员、原画创作者都是在剧本的基础上进行二次创作。;第一节动画剧本的特殊要求
一、语言要“立象”
“动画”一词的英文有cartoon、animation两种。一般认为，cartoon来自法语的carton（图画），这说明卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。animation一词源自于拉丁语，意为赋予生命，引申为使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。从动画一词的概念内涵可以看出，表现画面及事物的运动是动画的主要诉求点。
1．剧本语言是“动”和“画”的语言
动画“动”的特性是说动画运用不同的动作方式来表现人物、刻画事件、展现矛盾，因此，要求作品展现在读者面前的是生动的、直观的画面；动画“画”的特性要求剧本语言要“立象以尽意”，状难写之景，如在目前。动画导演看到剧本之后，寻“言”可以观“象”，寻“象”可以察“义”。“得象忘言”是动画创作者必须修炼的硬功夫。;第一节动画剧本的特殊要求
一、语言要“立象”
2．剧本语言是“底片”语言
文学的语言要唤起读者足够的想象，让读者用自己的生活经验去丰富文字的弦外之音、言外之意。而动画剧本语言所描写的人和事物都要具有图像生成功能，具有“底片”性，动画制作人员能够“洗”出镜头来，就是人们常说的“放小电影”。
3．剧本的语言是简化的语言
文学创作是追求语言的艺术，语言给人带来???美感是作家的终极目的。剧本的文字语言是从阅读文本到分镜台本的媒介，是从剧作构思过渡到动画成片的桥梁，是以实用为目的。剧本语言的意义不在于语言的经典含蓄，而在于语言的有效转换，并化为最终的动画作品得以流传。;第一节动画剧本的特殊要求
二、思维要“超凡”
动画是一种能够脱离时空束缚的艺术形式，属于高度假定性的艺术，都有一个共同的特征：要创造一个独特的艺术时空，要有超凡的艺术思维。迪士尼说:“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。”
1．“超凡”思维就是虚构和“反常”
作家在创作动画剧本时，通过展开想象的羽翼，完全可以摆脱真人实拍的束缚，用超现实的表现手法，营造一个虚构的艺术世界，赋予动物、事物和环境以人的特征。拟人化的手法能够帮助编剧创造出新奇有趣的形象，体现移情作用。在以非人类为主要表现对象的动画片中,要给它们一个人类的思维方式，表现出人性。反常，就是看起来违背了惯常的生活逻辑、思维逻辑。这种反常创造了一种人为的“艺术真实”，往往能够起到“四两拨千斤”的功能。;第一节动画剧本的特殊要求
二、思维要“超凡”
2．超凡就是“组接与化合”
在通常的文学语言中，一般是靠语言规范叙事达意，以前因后果、起承转合构成故事发展的连续性和逻辑性。剧本要创造独特的艺术时空和叙事逻辑，就要对故事情节进行提炼和概括、选择和取舍、以打破时空秩序等手法为剧本注入不同寻常的感染力。通常是对不同的时间、不同的地点，或者同一时间不同地点的场景通过跳跃和衔接组织在一起，而且这种组接不是简单的组合，而是能起到“化合”的效果。文学叙事作品是以时间为轴线展开空间描写；动画剧本是通过空间描述展现时间的流动。;第一节动画剧本的特殊要求
三、故事要“有戏”
1．有戏就是有冲突
人们说剧本创作要有“戏”，从剧字的构成可见一斑。“剧”繁体为“劇”，形声字，从刀豦（jù）声。“豦”字上“虎”下“豕”，为猪与虎相争斗，本义是兽类互斗；“刀”为利刃。“劇”是通过兽类的相争与人类持刀奋战相持的激烈场面，突出激烈之意。对于动画而言，说故事“有戏”，就意味着好看、有意思、激烈、精彩。而要使故事有戏，就必须具备两个要点：一是动作，二是冲突。动作是动画创作的核心，冲突是动画创作的本质。美国戏剧理论家劳森则把戏剧的本质归为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。;第一节动画剧本的特殊要求
三、故事要“有戏”
2．有戏就是有故事