动画剧本的语法
第一节镜头——剧本创作的语汇
第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法;第一节镜头——剧本创作的语汇
剧本创作中，构成视觉与叙事的基础是镜头。如果一部动画片没有充分把握镜头的特点，没有根据各个镜头类型的作用和功能合理地展开故事情节、表现人物性格、凸显作品主题，那么，整个影片就会缺乏叙事逻辑性、视觉冲击力和审美表现力。
一、景别
景别是构成动画视听语言的基本语汇。因此，在动画创作中，景别是一个不容忽视的创作元素。景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。观众观看动画片的时候，首先是景别不同带来的视觉体验。目前，多数人用成年人的身体作为划分景别的标准，根据这一标准，景别被分为远景（被摄体所处的环境）、全景（人体全部及周围背景）、中景（膝以上）、近景（胸以上）、特写（肩以上）。;第一节镜头——剧本创作的语汇
一、景别
1．远景
远景是各类景别中表现空间范围最大的一种。远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面能展示宽广的空间范围，可以用来交代事物发生的地点及其周围的环境，表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；或描写景物，使之富有意境和诗意，抒发作者或人物的感情。;第一节镜头——剧本创作的语汇
一、景别
2．全景
全景用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系，表现广阔场景的电影画面。如果画面中有人，则每个人在画面中所占的比例很小。全景一般用于剧本的开头，或者某个场景的初次亮相，这样能让观众对故事和场景有一个整体的感知。;第一节镜头——剧本创作的语汇
一、景别
3．中景
中景是显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪，是影视作品中使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人物一定的活动范围。;第一节镜头——剧本创作的语汇
一、景别
4???近景
近景的取景范围是人物头部至腰或肩之间，主要用于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来突出表现人物的情绪和幅度较小的动作。;一、景别
5．特写
特写是表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，使观众去注意某个关键性细节，从而造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的，可以突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃。剧本中的特写往往是展现人物身体上的某个细节，或者重要道具的功能。;二、摄法
摄法是指镜头的运动和拍摄角度。运动是动画艺术最大的优势，是传达信息的重要手段。运动镜头的种类很多，常常是以模拟人的视觉感受为主要形式，有推、拉、摇、移、跟等；不同拍摄角度的画面具有不同的造型功能和感情色彩，常见的拍摄角度有平拍、仰拍、俯拍等。
运动镜头是动画视听语言中的核心要素之一，它对于塑造人物形象、推动故事情节发展具有非常重要的意义。镜头的运动不仅可以连续地表现时空及视觉中心的变化，展现故事的发生和发展，使动画片最大限度地突破空间的束缚，带来无与伦比的视觉感受，创造惊奇的艺术效果，还可以渲染和烘托气氛。运动镜头形成的视觉节奏可以使观众与故事情节“同声相应”，引起观众强烈的心理体验和审美认同。;二、摄法
1．镜头运动
（1）推镜头。推镜头就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则主观性越强。;二、摄法
1．镜头运动
（2）拉镜头。拉镜头在技术操作上是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系，画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，能够使得画面构图形成多结构变化。它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起始画面，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。拉镜头内部节奏由紧到松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。;二、摄法
1．镜头运动
（2）拉镜头。;二、摄法
1．镜头运