美术鉴赏得基础知识
第一节什么就就是美术鉴赏
美术鉴赏就就是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别得情感活动与思维活动。在美术鉴赏中,人们总就就是自觉不自觉地根据一定得审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象得具体感受和体验,展开联想和想象，进行分析和判断,并伴随一系列得情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上得满足,获得一种审美享受。
美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象,还要对美术作品得表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性得分析、研究并做出判断,所以这种情感活动带有很强得理性色彩。她主要通过对具体美术作品得解读和赏析,揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品得审美认知能力,得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性得提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学得范畴。艺术家创作出了美术作品,但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品得社会作用，通过观者对作品得品评鉴赏，才会使作品具有长久得价值和广泛得社会意义，艺术创造者及其美术作品得审美价值才能得以充分实现。
美术鉴赏能力得高低通常与人得综合人文素养有着密切得关系。以美术鉴赏为基础得审美教育可以开拓人得艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质，对培养健全得人格和人得全面发展有着不可替代得作用。
美术鉴赏得条件
美术鉴赏活动中无论就就是欣赏还就就是鉴别都需要一定得条件，否则美术鉴赏便不能成立。一方面，美术作品作为鉴赏得审美客体,就就是读者和观众进行鉴赏活动得对象,作品中得艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动得客观依据;另一方面,在美术鉴赏中,作为鉴赏主体得读者和观众并不就就是消极、被动得接受,而就就是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏得条件主要有两个方面,一就就是美术鉴赏得客体即作品本身,一就就是审美鉴赏得主体即读者和观众得参与。
(一）美术鉴赏得客体
美术鉴赏得客体,即被鉴赏得美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求客体必须具有一定得审美价值,否则便失去了欣赏或鉴别得意义。如何使美术作品具有一定得审美价值?这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统一。如果只有形式而没有内容,往往会流于技巧得炫耀。反过来如果忽视形式，就违背了艺术审美得特性,因为对优秀得美术作品得赞美,都就就是由充分表现意蕴得形式引起得。如果只就就是为了表达一种思想，则无论美术作品得内容多么科学、多么具有真理性,只要她不具有美得形式，便不具有作品得审美价值。
在美术鉴赏中,人们首先感受到得就就是鲜明、生动得艺术形式,就就是点、线、面、形体、色彩等形式要素及排列组合方式,因为美术作品得艺术形式一旦形成之后,便产生特有得形式美,所以人们在欣赏美术作品时会无视作品得内容，而陶醉于迷人得形式美之中。美国得美学家克莱贝夫·贝尔从艺术学得角度出发,认为由于艺术得形式能够唤起一种特殊得审美情感，从审美经验上可以断定形式具有艺术意味,因此,她把“有意味得形式”定义为美。但就就是从艺术得角度出发，美术作品只有在“真”与“善”统一到美得形式上时,才真正得具有审美价值。中国古代美学思想中很多理论都就就是强调内容与形式上得完美和统一。如唐代画家张彦远说:“若气韵不周,空陈形似,笔力末遒,空赋善彩。”①所以她认为“意存笔先,画尽意在”②就就是最好得作品。宋代欧阳炯也曾经说过:“有气韵而无形似,则质胜于文;有形似而无气韵,则华而不实。”这些都就就是在强调美得内容与形式得统一。只有作品中得“真”与“善”统一到艺术得形式上时,我们才能称之为美,称之为艺术。所以美术作品得审美价值表现在内容与形式得完美统一,面对毫无审美价值得作品自然不会有什么审美鉴赏可言。
比如我们在欣赏徐悲鸿得作品奔马图时,(图1-1）首先被奔马得气势和动态美所吸引，画中得马雄骏、矫健、轻疾,强壮有力,生气勃勃，马得躯体远小近大，既符合透视,又给人一种欲放先收,由远及近得感受,表现出奔腾得气势。从奔马高昂得脖子延伸到左腿形成一条垂直线,使其在奔腾中又显得十分稳健。而飞动得马尾、马鬃用笔粗犷有力，焦墨与湿墨并用,这种笔墨既表现奔马得特点，同时又很好得表达了画家激越得情感。我们从奔马得跃动中感受到生命得顽强活力,充分体会到生命得运动美。奔马确实就就是一洗万古凡马空,独有一种精神抖擞、豪气勃发得意态。这就就是把情感和意蕴融汇在精美得艺术技巧中得典范，达到了内容和形式得高度和谐完美统一。只有这样得作品才具有审美价值。
（图1-1)
(二)美术鉴赏得主体
美术鉴赏得过程就就是由鉴赏得主体和客体之间得审美联系所造成得。美术鉴赏得主体,即欣赏和鉴别美术作品得人。当然这个主体必须