第五章色彩的采集与重构
色彩的采集
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色彩的重构
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目
录
CONTENTS
如果说色彩是设计中用于表达情感的文字，我们通过对这种文字颜色的冷暖、明度和纯度，去进行色彩的选择、运用、夸张和变化，来向人们传达设计作品本身的创作意图，那么色彩的采集就是这种情感表达方式的一个探索过程，探索各式各样美的色彩搭配中的主要色彩关系、各色块面积间的相互比例、整体色彩风格等。色彩的重构是对这种探索来进行实验，以一种逻辑化、理性化的方式对所探究对象原有的色彩关系、面积比例、组织结构等进行打散、重组，组成新的色彩形式。这种方法是对现实既有配色的模仿，具体来说，就是将日常生活中的色彩或由此而产生的色彩灵感应用到自己的作品中，赋予色彩“二次生命”的过程。
色彩的采集和重构是为了通过对各种优秀的色彩搭配方法进行学习、探究，去尝试更多的色彩关系搭配，培养更高层次的审美意识，积累更多的经验，以期在以后的设计作品中能达到更好的设计水平。
色彩的采集
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著名的色彩大师约翰内斯·伊顿曾经说过：“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来，那么你创作时就不需要色彩知识，但是，如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来，那么你就应当去寻求色彩知识。”正如各种优秀的色彩配色，是来源于良好的色彩感觉，是经过不断的寻求、磨练才慢慢形成的色彩经验，这需要我们善于发现身边随处可见的一个事物的美，它可以是美的色彩、姿态、比例、形式……这些事物来源的范围非常广泛，它可以来自大自然、各种古老的文化遗产、民间少数名族的艺术等，通过借鉴大自然，从大自然中吸取养分和向艺术大师们的学习，是迅速提高色彩感觉的有效途径。
1从大自然中采集色彩
古希腊哲学家赫拉克利特说“艺术模仿自然”，中国古代历来也提倡师古人、师自然、师造化，大自然是艺术家中的佼佼者，就像一个永远奔跑中的艺术前行者，有着不枯竭的灵感，向我们展示自然的艺术魅力。在遥远的人类远古社会中，自然就描绘出了蔚蓝的天空、红橙的朝阳、美丽的彩虹，还有森林、草原、山川、河流，自然的色彩是极其丰富生动的，它画出了春天的嫩绿、夏日的浓荫、秋天的金黄、冬日的灰白……每个季节都有它不同的色彩。自然色彩是生动的，又是微妙的，所绘制出的每一个作品，都有着它丰富的色彩世界，不论是色彩的渐变、重复、间隔、强调，还是色度、明度、纯度的差别。自然中这些错落有致，深浅不一的色彩，几乎包括了大部分的色彩关系，色彩比例和色彩风格等，大自然是我们进行色彩采集的庞大的资源库。我们可以以一种直观的视觉方式，对自然界中多种多样的色彩进行采集学习和分析归纳，丰富我们的色彩灵感，训练我们自身更好的捕捉色彩和管理色彩的能力
从大自然中采集色彩
从大自然中采集色彩
2从中国传统艺术和民间艺术中采集色彩
古今中外各类优秀艺术作品，也是我们今天学习色彩最好的范本。在传统艺术中，我国运用象征色彩的历史最为悠久，从原始社会，我国的彩陶制品上黑、红、白色就已经大量使用，唐代的唐三彩陶器也是以黄、绿、酱、蓝、褐等形成多彩釉组合。道教的产生，使得“紫气东来”“东南西北中”五色体系不仅在中国传承，甚至影响到整个东南亚文化圈。从中国传统艺术作品中可以看出，自古以来，中国对色彩的运用就有着特殊的讲究，青铜器的绿灰色庄严、神秘，敦煌壁画的黑、赭、黄、大红、朱红、石青、石绿的辉煌大气等。传统艺术中还有例如日本的浮世绘、埃及古代文明色彩等，值得我们去深入挖掘，学习借鉴最后为我们所用。
从传统艺术中采集色彩
从传统艺术中采集色彩
2从中国传统艺术和民间艺术中采集色彩
民间艺术是经过长期的历史积淀传承、演变而来的具有一种原始崇拜特征和地域民族特色的艺术种类。中国的民间艺术，因为地域的不同，各地域人群的生理特点、心理变化和所处社会条件与自然环境不同，对色彩的爱好和表现形式也各有特点。民间艺术的表现形式多种多样，如木板、年画、刺绣、剪纸、皮影、彩塑等。
从民间艺术中采集色彩
3从绘画作品中采集色彩
西方艺术，从古典主义到印象派等，从蒙德里安到梵·高、莫奈等，这些绘画大师所画出的优秀作品，往往是经过自己多年的研究探索后根据自己的经验所画出的，在作品中深入刻画对象，对于色彩情感的表达，色彩颜色的选择和运用，画面气氛的烘托，主要色彩之间的关系，色彩面积的比例，以及画面本身的构图方面，都为我们提供了优秀的范例。
在大批优秀的绘画作品中有很多值得我们去学习和借鉴的地方，每幅作品，也都有着不同的色彩表达方式，也展示了人们对色彩各自不同的理解和体验。我们可以根据自己的兴趣爱好，选择自己喜欢的大师作品认真研究，研究它美的色彩配色方法，进行分析、总结，借鉴其方法。
从绘画作品中采集色彩
莫奈《大教堂系列》，追求客观记录视觉真实感受与感受的真实，表现转瞬即逝的光和色，莫奈运用强烈的，不同寻常