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素描是造型艺术的基础，是用单一色笔（铅笔、钢笔、毛笔等）来描绘对象（人物、动物、景物、静物等）的绘画方法，是研究造型规律、方法的重要手段。素描的表现手法灵活多样，主要分为两大类：一类是用明暗造型的调子素描，突出物像的光影和空间；另一类是以线为主的结构素描，主要表现对象的形体与结构。素描既有长时间精细刻画的习作，也有寥寥数笔勾勒的速写。中国画的白描也可以看作是一种素描。;素描的材料与工具有以下几种（图1-1）。;1.铅笔
铅笔易于涂改和深入刻画，是初学者容易掌握的工具之一。画素描常用的铅笔有符号为H的硬铅，数字越高，铅越硬而色越浅；符号为B的软铅，数字越高，铅越软而色越深。HB表示中软，画素描时可选用B—6B、HB—3H的铅笔。具体用哪种铅笔，要根据创作的时间长短和创作进度来确定。在作画过程中，画暗面时可选用软铅，画亮面时可用硬铅。
2.橡皮
橡皮在素描创作时有两个作用，一是它可用来修改画面，二是它可用来表现效果。在使用过程中，以用得巧、用得妙为宜。在创作过程中，可选用不同性能的橡皮，如4B橡皮与可塑橡皮等。;3.素描纸
素描纸应选择质地坚实而且有纹理的纸张。这样的素描纸耐橡皮擦，同时便于深入刻画练习。尽量避免使用过于光滑的纸张。
4.画板
绘画时，以光滑无缝的画板为宜。
5.画架
画架是作画时放置画板用的。有时也可不用画架而将画板放置在双腿上作画。;作画时，坐姿要端正，画板与身体的距离以手臂伸直的距离为宜（图1-2）。
作画时握笔的方法和写字握笔的方法有所不同。写字握笔的姿态，只能画较小的画面或刻画细部，而不利于把握大画面的全貌。相对正确的握笔姿态为横执笔（图1-3），这样的握笔方法，可以轻松灵活地发挥手腕的作用，从而能在大画面上有把握地画出各种线条和形状。;;线条的轻重变化可以产生极为丰富的层次感。用力的大小、线条的疏密程度决定了线的轻重（图1-4）。初学者可根据作画需要，用铅笔画出各种流畅有变化的线条和丰富的层次，并从中体会铅笔的表现力。;线条是形体塑造的关键，无论是素描基础训练，还是绘画创作表现，都离不开线条。辅助线是形体塑造过程中所借助的假设线，它有利于初学者把握事物的形体特征及动态特征（图1-5）。轮廓线是物象的立体框架，它反映的是形体转折关系（图1-6）。;1.平行透视
当物体的一个面与画面平行时，所产生的透视叫作平行透视（图1-7）。在画面上设一条视平线，与视点相对的点为心点。此时物体与画面不平行的面产生透视变化，当物体在视平线上的空间位置不同时，所产生的透视变化也不同。如果连接它们的透视线，会发现它们都消失在一点上。这个消失点可能在画面之内，也可能在画面之外。高于视平线的透视线往下斜，低于视平线的透视线向上斜，与画面平行的面除了近大远小外，没有因透视而产生其他的变化。;2.成角透视
当物体没有一个面与画面平行时，它的每一条线都产生了变化，这种透视现象叫作成角透视（图1-8）。成角透视时，物体的透视线分别向左右消失于一点。消失点可能在画面内，也可能在画面外。;测量方法，是人们在用目测难以确定对象比例的时候所采取的一种观察与比较的辅助方法。测量时要将右臂伸直，闭上左眼，睁开右眼，用笔杆的一端和移动拇指，相对于另一端，来测量物体各部分的长与短、宽与窄的比例（图1-9）。这样，画面上物体的各部分比例有了相对的依据，即为绘画提供了关于比例的相对概念。为了训练眼睛测量的准确性，绘画前要多观察、多实践，逐步提高手、眼、脑协调活动的能力来增加造型的准确性。当具备了一定的造型能力后，我们就可以得心应手地凭自己的感觉直接来挥笔作画了。;构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。在一定的空间范围内，运用审美原则，将要表现的形象加以组织和适当的安排，以构成一个完整的表现主题，达到审美的要求。构图的基本原则是变化与统一。
1.变化
变化，是不同的元素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型元素如结构、比例、质感、明暗等形成的矛盾差异，称为“变化”。变化的实质是一种对比关系，无论是物体自身还是相互之间的差异，都会在对比中互相衬托，互相作用。
2.统一
统一，是指构图中各个元素之间的相互联系。在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质是一种和谐、协调的关系。
在构图中，变化与统一是一种相互对立、相互???存的辩证关系。任何一种趋于完美的构图