《戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践研究》教学研究课题报告
目录
一、《戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践研究》教学研究开题报告
二、《戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践研究》教学研究中期报告
三、《戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践研究》教学研究结题报告
四、《戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践研究》教学研究论文
《戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践研究》教学研究开题报告
一、课题背景与意义
近年来，我国传统文化逐渐受到广泛关注，戏曲艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族丰富的历史、文化、民俗等信息。然而，在现代社会，戏曲艺术面临着传承困境，如何将这一宝贵的非物质文化遗产传承下去，成为当前亟待解决的问题。我之所以选择《戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践研究》这一课题，正是基于对这一问题的深刻关注。
戏曲艺术作为我国传统文化的重要载体，具有极高的历史价值、文化价值和审美价值。然而，在现代社会，受到多元文化的冲击，戏曲艺术逐渐边缘化，传承之路愈发艰难。在这个背景下，研究戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践，对于挖掘和弘扬传统文化，提升民族文化自信，具有十分重要的意义。
二、研究内容与目标
本研究主要围绕戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践展开，旨在深入挖掘戏曲艺术在现代社会中的传承现状、问题及其对策。具体研究内容包括以下三个方面：
1.分析戏曲艺术在现代社会中的传承现状，包括传承人群体的构成、传承方式、传承效果等方面。
2.探讨戏曲传承中非物质文化遗产的传承实践，梳理出具有代表性的传承模式，总结传承实践中的成功经验和存在的问题。
3.针对戏曲传承中存在的问题，提出相应的对策和建议，为戏曲艺术的传承与发展提供理论支持。
本研究的目标是通过对戏曲传承中的非物质文化遗产传承与传承实践的研究，为我国戏曲艺术的传承与发展提供有益的借鉴和启示。
三、研究方法与步骤
为确保研究的严谨性和科学性，我将采用以下研究方法：
1.文献研究：通过查阅相关文献资料，了解戏曲艺术的历史背景、发展脉络以及传承现状，为研究提供理论依据。
2.实证研究：以具体的戏曲传承案例为研究对象，深入实地进行调查、访谈，收集第一手资料，为研究提供实证支持。
3.比较研究：通过对比分析不同地区、不同剧种的戏曲传承现状和传承实践，总结出具有普遍性的规律和特点。
4.定性与定量相结合：在研究过程中，既注重对戏曲传承现象的定性分析，又关注相关数据的定量研究，使研究更加全面、客观。
研究步骤如下：
1.收集资料：通过查阅文献、实地调查、访谈等方式，收集戏曲传承的相关资料。
2.分析资料：对收集到的资料进行整理、分析，提炼出研究的关键问题。
3.构建理论框架：在分析资料的基础上，构建研究理论框架，明确研究思路。
4.实证研究：以具体的戏曲传承案例为研究对象，展开实证研究。
5.比较分析：对比分析不同地区、不同剧种的戏曲传承现状和传承实践。
6.撰写研究报告：在完成上述研究步骤后，撰写研究报告，总结研究成果。
四、预期成果与研究价值
首先，本研究将系统梳理戏曲艺术在现代社会中的传承现状，揭示其面临的挑战和困境。我将通过详实的数据和案例，呈现戏曲传承人群体的现状，包括年龄结构、技艺水平、传承意愿等方面，以及传承方式的变化，如传统师徒制的衰落与新的传承模式的探索。
其次，我将归纳和总结戏曲传承中的非物质文化遗产传承实践，提炼出成功传承的模式和策略。这些模式和策略将涵盖戏曲艺术的保护、传承、推广等多个层面，为其他非物质文化遗产的传承提供可借鉴的经验。
再次，本研究将提出针对性的对策和建议，以促进戏曲艺术的可持续发展。这些建议将基于对现有问题的深入分析，旨在为政策制定者、文化传承者以及相关利益相关者提供决策参考。
研究价值方面，本课题具有重要的理论和实践价值。理论上，本研究将丰富非物质文化遗产传承的理论体系，为文化传承研究提供新的视角和方法。实践上，研究成果将为戏曲艺术的传承与发展提供科学依据，有助于推动戏曲艺术的保护、传承和创新，提升全社会的文化自信和文化软实力。
五、研究进度安排
为确保研究的顺利进行，我将制定以下研究进度安排：
1.第一阶段（1-3个月）：进行文献调研，收集相关资料，确定研究框架和方法，撰写研究计划。
2.第二阶段（4-6个月）：展开实地调查和访谈，收集第一手数据，进行实证研究，分析传承现状。
3.第三阶段（7-9个月）：对比分析不同案例，总结传承实践中的成功经验和存在的问题，提出对策和建议。
4.第四阶段（10-12个月）：整合研究成果，撰写研究报告，进行修改和完善。
六、研究的可行性分析
本研究的可行性主要体现在以下几个方面：
首先，我国政府对非物质文化遗产的保护和传承