小学美术教育中色彩感知力的培养策略探析
Abstract：Colour，asthemostintuitiveelementintheartworks，isveryimportantforthecultivationofstudentsartisticaestheticsandcreativity.Inprimaryschoolarteducation，thecultivationofcolourperceptionisrelatedtotheirabilitytounderstadandusecolour，andthenafectstheirartlearningresults.Basedonthis，thispaperdiscusesthecultivationstrategyofcolourpereptioninprimaryschoolarteducation，inordertoprovidesomereferencefortheefficientteachingofcolourperceptioninprimaryschoolarteducation.
KeyWords：PrimarySchoolArt;ColourPerception;ArtEducation
伴随着核心素养培育理念的推进与实施，小学美术教学的重要性也越来越明显，小学美术色彩感知力作为教学的核心元素，对于学生的审美及视觉艺术教育起到了关键的作用。小学美术色彩感知力的培养，一方面可以增加学生对色彩的敏感性，提升学生审美能力，另一方面也能够促进学生个性化创作的发展，具有重要的意义。但是现阶段小学美术教学中色彩感知力的培养还存在不足之处，限制了教学效率。基于此，本文探讨了小学美术教育中色彩感知力的培养策略，以期能够为学生感知力的提升以及美术教学效率的提高提供一定的参考。
1美术色彩基础概述及色彩感知力培养的意义
1.1色彩基础概述
色彩在美术与设计领域发挥着重要作用，同时也是人们视觉体验的关键部分。因此，要充分了解与运用色彩。色彩的属性主要由色调、明度和饱和度组成[1。色相是指颜色的种类或名称，是由不同波长的光所形成的，使人们在日常生活中可以看到七彩斑斓的色彩。饱和度指的是颜色的纯度或鲜艳度，分为高饱和度和低饱和度两种，前者会使画面更加艳丽，后者则会使画面显得黯淡。通过调整饱和度，可以引导学生用色彩来表现不同的情感及氛围。亮度是指颜色的明暗程度，也就是色调的明暗情况，这是绘制光影与形体的重要因素。通过对颜色亮度的调整，可以创作出更加立体或与深层次的内容。
1.2小学美术教育中色彩感知力培养的意义
色彩是美术作品不可或缺的重要元素，也是美术创作的灵魂。一幅美术作品的色彩变化，可以帮助人们体会到其中的美感。而不同的色彩搭配与布局，也可以帮助创作者传递其创作思想及价值理念等。
首先，通过色彩感知力培育，可以促使学生对色彩更加敏锐[2。由于小学生的自身生活经验缺乏，对于色彩的认知也相对局限，因此不会充分运用色彩来表达自己的观点。而通过色彩感知学习，可以帮助学生掌握不同的色彩特征，学会运用色彩来传达情感。
其次，通过色彩感知力的培育，可以提升学生的审美能力。在美术教学过程中，色彩作为美术语言，“诉说”着作者的情感，也表达出艺术与文化的魅力。这一表现并不是浅层感知，而是主观感受，是将色彩、情感、艺术价值相互协调与促成。通过色彩感知力的提升，可以深挖色彩变化规律，以此提升学生的审美能力，在体验与感受之中提高对色彩美的判断能力。
最后，色彩感知力的提升可以促进学生个性化创作。艺术追求的是百花齐放，每个人创作的艺术都带有其个性特征，只有凸显学生的个性思想，才能促使美术教学更具活力。而学生对色彩的感知，可以帮助其运用独特的思维进行创作。对于同一美术作品，不同的学生会有不同的思考角度与创作方式。强化色彩感知力教学，可以通过学生对色彩的个性化解读，将自己的情感用色彩展现出来，继而形成独特的语言艺术，为后续的个性化创作奠定良好的基础。
2小学美术教育中色彩感知力培养存在的困境
2.1学生色彩辨识能力相对较弱
在小学美术色彩教学中，学生们认知能力有限，对于色彩的理解相对浅显，表现在难以区分相近的颜色。但是无论是颜料还是自然界，有许多相似又有差异的颜色，具体体现在色调、明度以及纯度等方面的差异。但是小学生不易分辨，很容易将红色与橙色相混淆，也导致了小学生对于色彩感知力不足，无法深入理解色彩内涵，更不能灵活地运用色彩。色彩明度是指色彩的明暗情况，色彩纯度则是色彩的鲜艳程度[3]。小学生们对于这两种概念的认知不清，无法在绘画中灵活地运用，也导致作品缺乏层次感，影响整体画面美感及意境。
2.2学生色彩搭配技巧有待提高
各种颜色之间