色彩搭配在小学美术课堂中的应用研究
Abstract：Colorisakeycomponentintheprimaryartclassroom，whichcanatractstudentstentionandalsostmulatetheircreativityandexpressiveness.Forprimaryscholstudentscolorisadirectwaytoexpresstheiremotionsandshowtheirimagination，anditisalsotefoudationofartleaing.Inatualteachingweneedtoetsudentsuderstandteulesofcolormatchinginaelaxedandinterestingatmosphere，andmastertheskilsofoloraplicationthroughpracticalactivities.ereforethispaperdiscussestheapplicationofcolormatchinginelementaryschoolartclassiooms，inthehopeofprovidingmoreoperationalandinterestingteachingstrategiestohelpstudentsimprovetheiraestheticabilityandartisticexpressoninartlearing.
KeyWords：ColorMatching;ElementaryArt;ArtClassroom
儿童对颜色天生就有热爱并具有敏锐的直觉，其在画画中经常大胆地运用鲜艳而丰富的颜色，表现出特有的儿童情趣和想象力。而在美术教学中，除了要让学生掌握颜色的知识，还要让学生能够自由地表达自己的情感和对美的探索。但如果只凭感觉来使用颜色，没有合适的指导，就会使学生的创作变得杂乱，从而影响其对颜色的认识。因此，本文将从课堂实践出发，探索出适用于小学生的颜色搭配方式，使其在愉快的气氛中提高艺术素质与表达水平。
1色彩搭配的基本理论
1.1色彩搭配概述
色彩搭配就是把各种颜色按不同的配色法则进行综合运用的艺术。在日常生活中，人们对颜色有着天然的响应，各种颜色的搭配能够引起人们的各种心理感觉，优秀的颜色搭配能够带来和谐的视觉效应，更能够传达某种情绪与气氛。这些组合并非任意组合，而是基于色彩之间的相互关系建立起来的系统性方法。在美术作品中，颜色搭配主要注重色相、明度、纯度之间的和谐，其中最根本的搭配原理有相近色、对比色和互补色三种。选择色环上邻近的色彩，能营造出温柔、和谐的感觉；对比色彩的组合，可以运用色环中相距较远的色彩，可以产生很强的视觉效果；互补色则会丰富画面层次，提升艺术表现力。但不管用什么方法，其中心思想就是要确立色彩间的内在关系，从而实现整个作品的平衡[1]。
1.2小学美术中的色彩搭配
在小学美术教学中，色彩搭配的教学要符合儿童的发展特点，此时的学生对颜色具有自然的敏感性，但是还没有建立起完整的认知系统。需要让学生树立初步的颜色概念，并保持他们天生的色彩直觉，在教学中，不要把太多精力放在繁杂的配色原理上，而要让学生体会到颜色之间的本质联系和表达，应注意从易到难。在教学初期，我们可以从了解基础的色彩以及冷暖色调入手，让学生感受到各种颜色对情绪的影响；通过对颜色的认识，可以引入一些简便的颜色搭配方式，如利用颜色的相似度营造出协调的感觉，利用反差的颜色来加强表达。要把这种基本的认识联系到实际创作中去，并在绘画中加强对颜色的认识。同时，在小学的色彩教育中，要给孩子更多的创造空间。与职业美术培训中对技巧的精准应用相区别，应更注重对儿童颜色的爱好与情感的发展，老师要引导学生去发掘颜色的美感，但也要尊重幼儿们特有的颜色表现[2]。
2小学美术课堂中的色彩搭配策略
2.1色彩的情感表达
颜色不只是线、形的点缀，更是情感的传递。在小学美术教学中，老师可以用各种颜色对学生的色彩感觉进行指导，从而使学生了解到颜色和情绪的关系，如红色给人热情和活力的感觉，而蓝色给人宁静深邃的感觉，教师无须对其进行太多的理智的剖析，而应使其在绘画的全过程中去感受。在课堂上，教师可以不拘泥于颜色的运用，而是让学生自己运用颜色来表现自己的情绪。如在绘制“快乐的一天”的主题时（图1），不强求要用特殊的色彩搭配，而是让学生自己去挑选自己喜欢的色彩，表达自己的喜悦之情。这种以情绪为基础的颜色运用方法，既可以提高学生的美术表达能力，又可以防止学生对颜色的机械模仿，为创作保留自由的空间。同时，老师还可以利用音乐和故事等，将