画画基础知识培训班课件
XX有限公司
汇报人：XX
目录
第一章
绘画工具介绍
第二章
基础绘画技巧
第四章
构图与布局
第三章
绘画风格分类
第六章
绘画创作流程
第五章
色彩运用与搭配
绘画工具介绍
第一章
常用绘画材料
水彩画使用水溶性颜料，常见的材料包括水彩纸、水彩笔和各种颜色的水彩颜料。
水彩画材料
素描通常使用铅笔、炭笔、橡皮和素描纸等基础工具，适合练习线条和明暗。
素描材料
油画以油性颜料为媒介，需要油画布、油画棒或油画颜料，以及调色板和画笔等工具。
油画材料
丙烯画使用丙烯颜料，特点是快干且耐水，需要丙烯专用画布和画笔，以及稀释剂和保护剂。
丙烯画材料
01
02
03
04
绘画工具选择
根据绘画风格和技法，选择质地、厚度适宜的画纸，如水彩纸、素描纸等。
选择合适的画纸
根据个人偏好和作品需求，选择不同类型的颜料，如水彩、丙烯、油画颜料等。
颜料种类的选择
根据所用颜料类型和绘画细节需求，挑选合适的画笔，如水彩笔、油画笔等。
挑选合适的画笔
维护与保养
定期使用温水和温和的肥皂清洗画笔，去除颜料残留，保持笔毛的柔软和弹性。
清洁画笔
使用后应将画布卷起存放，避免长时间暴露在阳光或潮湿环境中，以防变形或发霉。
保养画布
将颜料存放在干燥阴凉处，避免高温和直接日光照射，确保颜料的稳定性和使用寿命。
储存颜料
基础绘画技巧
第二章
线条与形状练习
练习绘制直线、曲线、波浪线等，以提高线条的流畅度和控制力。
掌握基本线条绘制
通过绘制正方形、圆形、三角形等基本形状，理解形状的构成和比例关系。
学习不同形状的绘制
观察自然界中的物体，如植物、动物轮廓，练习用线条和形状捕捉其特征。
观察与模仿自然形态
将线条和形状组合起来，创作出具有视觉效果的图案，如几何图形拼接。
组合线条创造图案
色彩基础理论
色彩由色相、明度和纯度三个基本属性构成，是绘画中表达视觉效果的基础。
色彩的三属性
01
了解色彩搭配原则，如对比、和谐与平衡，有助于创作出视觉上更吸引人的作品。
色彩搭配原则
02
色彩能影响人的情绪和感受，学习色彩心理学有助于在绘画中传达特定的情感和氛围。
色彩心理学
03
光影表现方法
通过明暗对比，可以塑造物体的立体感，例如伦勃朗的画作中，强烈的光影对比突出了人物的面部表情。
明暗对比技巧
色彩温度可以影响画面的氛围，暖色调的光源给人温暖、舒适的感觉，冷色调则带来冷静、神秘的氛围。
色彩温度的运用
光源的方向决定了阴影的位置和形状，如卡拉瓦乔的作品中，光源通常来自画面一侧，形成戏剧性的光影效果。
光源方向的把握
绘画风格分类
第三章
写实与抽象
写实绘画追求对现实世界的精确描绘，如文艺复兴时期的达芬奇和拉斐尔的作品。
写实绘画
01
抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，不依赖现实世界的直接描绘，如毕加索的《阿维尼翁的少女》。
抽象绘画
02
不同画派特点
现实主义画派强调对现实生活的忠实描绘，如法国画家库尔贝的作品，展现了普通人的生活场景。
现实主义画派
印象派注重光影变化和色彩的即时感受，如莫奈的《日出·印象》捕捉了瞬间的自然美。
印象派画派
不同画派特点
表现主义画派
表现主义强调情感的表达和个性化的风格，如德国画家基尔希纳的作品，以扭曲的形式和强烈的色彩传达情感。
01
02
抽象派画派
抽象派摒弃了具象描绘，转而探索色彩和形状的纯粹表达，如康定斯基的《第一抽象水彩画》展示了抽象艺术的精髓。
风格选择指导
01
理解个人偏好
选择与个人情感和审美相契合的风格，如浪漫主义或现实主义，以增强创作热情。
02
分析艺术流派特点
研究不同艺术流派的历史背景和技法特点，如印象派的光影处理，以便精准定位风格。
03
考虑作品主题与风格的匹配
根据作品想要传达的主题选择合适的风格，如使用超现实主义来表现梦境或潜意识。
构图与布局
第四章
基本构图原则
三分法原则
01
利用三分法原则，将画面分为九宫格，主体元素放在交点或线上，可增强画面的稳定性和动态感。
黄金分割比例
02
黄金分割比例是构图中常用的比例原则，通过遵循1:1.618的比例，可以创造出和谐而吸引人的视觉效果。
对比与平衡
03
在构图中运用色彩、形状、大小的对比，同时保持整体的视觉平衡，可以突出主题并增加画面的层次感。
视觉引导技巧
通过画面中的线条，如道路、河流等，可以有效地引导观众的视线，增强画面的动态感。
01
使用线条引导视线
利用色彩对比，如冷暖色调的对比，可以突出画面中的主要元素，吸引观众注意力。
02
色彩对比突出焦点
通过明暗对比和光影的运用，可以营造出画面的立体感和深度，引导观众的视觉流动。
03
光影效果营造深度
布局平衡与重点
通过对比、色彩和形状的巧妙运用，画家可以引导观众的视线，创建画面的视觉焦点。
视觉焦点的创建
在构图中合理分布元素，