大红灯笼高高挂观后感
《大红灯笼高高挂》是一部令人震撼的作品，无论是电影还是芭蕾舞剧形式，都深刻展现了封建礼教对女性的束缚与摧残。影片通过女大学生颂莲被迫嫁入陈家大院成为四姨太的经历，揭示了封建社会中女性的悲惨命运。
张艺谋导演在这部作品中运用了独特的视觉语言，红色的大灯笼成为核心意象，既是女性欲望的象征，也是她们身份的标志。点灯与灭灯代表着姨太太们的荣辱与命运，这种象征手法巧妙地将封建社会的等级制度和男权思想具象化。影片中的色彩对比鲜明，光影运用巧妙，将陈家大院的阴暗与压抑展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个封建时代，感受到那个时代的沉重与悲哀。
故事情节紧凑而富有张力，颂莲从初入陈家大院的懵懂无知，到逐渐融入这个封建大家庭的勾心斗角，再到最终的精神崩溃，每一个转折点都充满了戏剧性的张力。她与陈家其他姨太太之间的明争暗斗，不仅展现了女性在封建礼教下的生存状态，更深刻地反映了人性的复杂与多面。巩俐饰演的颂莲以其细腻的表演将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众在感同身受的同时，也对封建礼教下女性的命运产生了深刻的思考。
这部作品不仅探讨了封建礼教下女性命运的主题，还通过大红灯笼这一中国传统象征物，暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。在那个无处可逃的封闭院落里，张艺谋巧妙地展示了深层的寓意，揭示了封建专制下男权思想的霸道和对女性的压迫。
影片中的人物塑造尤为精彩，每个角色都有其鲜明的个性和复杂的内心世界。颂莲的倔强与脆弱，大太太的麻木与顺从，二太太的阴险与虚伪，三太太的叛逆与无奈，这些角色共同构成了封建社会女性群像的缩影。她们之间的明争暗斗，表面上是争宠夺爱，实则是封建制度下女性为生存而进行的无奈挣扎。这种挣扎不仅体现在她们之间的勾心斗角中，更体现在她们内心深处的矛盾与痛苦中。她们既是封建礼教的受害者，又在不自觉中成为了这种制度的维护者，这种矛盾性让角色更加立体和真实。
影片的叙事节奏张弛有度，既有紧张激烈的冲突场面，也有舒缓深沉的情感表达。张艺谋通过细腻的镜头语言，将人物的情感变化和内心世界展现得淋漓尽致。特别是在颂莲逐渐崩溃的过程中，导演运用了大量的特写镜头和象征手法，让观众能够深入感受到角色的痛苦与绝望。影片中的音乐也是一大亮点，传统乐器的运用不仅增强了影片的中国特色，更在情感表达上起到了画龙点睛的作用，让观众在听觉上也能感受到那个时代的压抑与沉重。
《大红灯笼高高挂》不仅是一部关于封建礼教下女性命运的作品，更是一部关于人性、权力和欲望的深刻探讨。影片通过陈家大院这个封闭的小社会，折射出整个封建社会的缩影。在这个小社会中，权力和欲望交织，人性被扭曲，道德被践踏，每个人都在这个系统中挣扎求生，却又无法逃脱这个系统的束缚。影片的结尾，颂莲的精神崩溃和新的姨太的加入，形成了一个循环，暗示着这种悲剧的延续和封建制度的顽固。
影片中的象征手法运用得极为精妙，红灯笼不仅是视觉上的焦点，更是整个故事的核心隐喻。这些灯笼的光芒照亮了深宅大院，却照不进人心，反而成为权力与欲望的象征。每当灯笼亮起，就意味着一位姨太得到了老爷的恩宠，这种看似荣耀的待遇实则是对女性尊严的践踏。灯笼的红色在灰暗的院落中显得格外刺眼，就像封建社会中女性被压抑的生命力，在绝望中发出微弱的光芒。
张艺谋导演对空间的处理也极具匠心，陈府的高墙大院就像一座无法逃脱的牢笼，将所有女性困在其中。院落的对称构图和重复的建筑元素强化了这种压抑感，让观众仿佛也置身于这个令人窒息的环境中。导演通过镜头的运用，将这座深宅大院变成了封建礼教的具象化表现，每一个角落都充满了无形的压力和束缚。
影片中的声音设计同样值得称道，从捶脚的声音到灯笼被点亮时的声响，每一个声音都成为了权力仪式的一部分。这些日常的声音在影片中被赋予了特殊的含义，成为了封建制度下女性命运的伴奏。特别是在颂莲精神崩溃后，这些声音变得更加刺耳，仿佛在嘲笑她曾经的反抗和挣扎。
《大红灯笼高高挂》的悲剧性不仅体现在个体命运的毁灭上，更体现在整个制度的顽固性上。影片结尾处，当新的五太太嫁入陈府时，红灯笼依然高高挂起，暗示着这种悲剧的循环将继续下去。这种循环不仅是对封建社会的批判，也是对人性中黑暗面的深刻反思。张艺谋通过这个看似简单的故事，揭示了权力如何异化人性，以及制度如何将人变成其维护者的残酷现实。