研究报告

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现当代文学论文-后印象派“抽象美”的初创与主体意志的胜利

一、后印象派“抽象美”的初创背景

1.后印象派产生的时代背景

(1)后印象派的产生与19世纪末至20世纪初的欧洲社会背景密切相关。这一时期，工业革命带来的社会变革和科技进步深刻影响了艺术家的创作理念。城市化进程的加速、社会阶层的流动以及新兴的资本主义经济模式，都为艺术家提供了新的观察和表现对象。同时，这一时期的艺术家们开始反思传统艺术观念，追求更加个性化和自由的表现形式。

(2)在思想文化领域，后印象派艺术家们受到了多种思潮的影响。首先，自然主义强调对自然现象的客观描绘，但后印象派艺术家们更倾向于对自然的主观感受和情感表达。其次，象征主义强调艺术作品的象征意义，后印象派艺术家们开始探索作品中的象征和隐喻。此外，东方艺术，尤其是日本浮世绘的简洁线条和色彩运用，也对后印象派艺术家产生了深远的影响。

(3)在艺术技法上，后印象派艺术家们摒弃了印象派追求的瞬间光影效果，转而强调色彩的纯粹性和笔触的力度。他们通过大胆的色彩对比、简化形状和线条，以及打破传统透视法则，创造出一种全新的视觉效果。这种视觉上的革新不仅改变了艺术的表现手法，也为后来的现代艺术奠定了基础。在这个充满变革的时代背景下，后印象派应运而生，为艺术史书写了崭新的一页。

2.后印象派艺术家的创作动机

(1)后印象派艺术家的创作动机根植于对传统艺术观念的反思和挑战。19世纪末，随着工业革命的深入和城市化进程的加快，艺术家们开始意识到现实世界的变化与艺术表现之间的脱节。这一时期，许多艺术家对印象派的客观描绘和瞬间光影效果产生了质疑，他们渴望通过艺术表达更加深刻的思想和情感。以梵高为例，他的《星夜》通过旋转的星云和流动的河流，传达出艺术家内心的焦虑和不安，这种对内心世界的表达成为后印象派艺术家创作的重要动机。

(2)后印象派艺术家们在创作过程中，对色彩和形式的探索也是其动机之一。他们试图通过色彩的纯粹性和形式的简化来传达更深层的意义。例如，高更在《塔希提的妇女》中运用了鲜艳的色彩和简化的人物形象，这种风格被称为“色彩主义”。数据显示，高更在塔希提期间的作品中，色彩的纯度和饱和度较之前有了显著提升。这种色彩运用不仅反映了艺术家对自然美的追求，也体现了其对原始和纯粹生活的向往。

(3)后印象派艺术家们对东方艺术的兴趣也是其创作动机的重要来源。19世纪末，随着东方艺术品的传入欧洲，后印象派艺术家们开始关注东方艺术的审美观念和表现手法。例如，梵高在接触了日本浮世绘后，开始尝试将东方艺术中的线条和色彩运用到自己的作品中。梵高的《向日葵》系列，就受到了日本浮世绘的影响，其简洁的线条和大胆的色彩对比，展现了艺术家对东方艺术的热爱。此外，东方艺术中的象征主义和抽象表现也启发了后印象派艺术家们对艺术表现形式的探索。通过这些创作动机，后印象派艺术家们打破了传统艺术观念的束缚，为现代艺术的发展奠定了基础。

3.后印象派与印象派的区别

(1)后印象派与印象派在艺术表现手法上存在着显著的区别。印象派强调对光和色的捕捉，追求自然景观的瞬间印象，而后印象派则更加注重艺术家的个人情感和主观体验。以莫奈的《睡莲》为例，这幅作品展现了印象派对光影效果的极致追求，通过细腻的笔触和丰富的色彩变化，捕捉到了光影在水面上的反射。相比之下，梵高的《向日葵》则更加注重色彩的情感表达，通过强烈的色彩对比和大胆的笔触，传达出艺术家对生活的热爱和对自然的敬畏。

(2)在色彩运用上，印象派倾向于使用较为柔和和自然的色彩，强调色彩的渐变和过渡。例如，雷诺阿的《红磨坊》通过细腻的色彩过渡，展现了光影在人物皮肤上的变化。而后印象派则更倾向于使用鲜艳、对比强烈的色彩，以表达艺术家内心的情感。高更的《塔希提的妇女》中，人物肤色和背景色彩的对比极为鲜明，这种强烈的色彩对比不仅突出了人物形象，也强化了作品的主题。

(3)在构图和形式上，印象派作品通常具有较为开放的空间感和流动性，画面中的线条和形状较为自然。马奈的《草地上的午餐》就是一个典型的例子，画面中的线条和形状流畅自然，给人一种轻松愉悦的感觉。而后印象派作品则更加注重形式的几何化和结构化，艺术家们通过简化形状和线条，创造出一种独特的视觉效果。例如，塞尚的《圣维克多山》通过几何化的山体和天空，以及稳定的构图，展现了艺术家对形式和结构的探索。这种形式的革新，不仅影响了后印象派，也对后来的立体主义和抽象艺术产生了深远的影响。

二、抽象美的概念与特征

1.抽象美的定义

(1)抽象美作为一种艺术表现形式，其定义超越了传统美学的范畴。抽象美并非直接描绘现实世界的具体形象，而是通过艺术家的主观创造，将形式、色彩、线条等元素进行组合，形成一种脱离具体物象的审美体验。这种审美体验强