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在文帝，景帝，武帝三年间，汉朝的漆器艺术得到了极大的发展，同时，漆器也逐步成为青铜时代的主导。
在现代社会，人们越来越注重审美与艺术，各种装饰性的图案层出不穷。漆的颜色纯净，造型简洁，图案和线条充满节奏感，是中国漆发展史上一大批珍贵的艺术珍品。
汉代漆器纹样
汉代的漆器图案有很多的层次性，以弧形图案为主要特征，具有很大的流畅性。其造型简洁，图案精致，具有轻灵、飘逸的艺术特征。
从汉代漆器栩栩如生、华丽优美的纹样中，我们可以感受到浓郁的时代气息，它从侧面反应了汉代人民的生活方式和文化思想等诸多理念，体现了汉代漆器工艺的高超。
在此基础上，本文将其纹样划分为五类：几何纹样，自然风景纹样，植物纹样，动物纹样，人物纹样。
在两汉的漆器图案中，几何图案是比较普遍的一种。汉人从周围常见的东西中吸取了启发，将其简化，并进行了夸张和变化，形成了一种抽象的几何图案。
由于受到了阴阳五行及中央集权主义思想的启发，在汉代的几何纹样主要是以连续纹样的方式呈现出来，通常情况下是以方带圆为中心图案，并辅之以其他各种纹样。
它们的特点是：节奏性、简练性、明确性和象征性，最终构成了一种流畅稳定的结构，这些结构包括了圆圈、三角形、菱形、曲线纹、褶皱纹、圆点纹、旋涡纹等。
它们是一种神奇而又绚丽的图案，它反映了人类对原始图腾含义的理解，也反映了人类在生活中的规律与节奏。
在汉代，以几何纹饰为主，起到了陪衬和补充作用，多与自然景观、人物动物等纹饰相配合，形成一种连贯的形态。
在漆器的肩部、口部、环部上绘制的几何构图，以分隔为目的，强调的是重复性与对称性，有两个对称性或四个对称性。
如图1所示，是一件朱漆绘双鸟形的汉代青花瓷瓶，瓶底分别绘有雷电和凤凰纹和卷草纹的图案，中间以直线和圆形图案分隔开来。
这些具有丰富的节奏感的几何图案，与主干图案融合在一起，主次分明，互相映衬，具有很强的装饰性效果。
自然界的日月星辰、云雷山石、山川草木、花鸟鱼兽等是汉代漆器上的自然景象纹样的题材来源，主要有云纹、云气纹、雷纹卷、山峰、波浪纹等。
他的作品以连贯图案和相配图案为基本元素，形成辐射、回旋等图案，使这种图案具有无限的变化。这一阶段流行云纹，云气纹，在云纹之间点缀着各类奇形怪状的动物和妖魔鬼怪。
而且，这一时期的漆盒上，还经常能看到三只凤凰的图案，它们以一种独特的角度，形成了一种螺旋状的图案，三凤仿佛在天空中回旋。
其中，线条蜿蜒曲折，流畅而不迟滞，往往在装饰品中扮演着十分关键的角色：第一，它具有分隔的功能，它把整个画面分成许多的装饰性区域，从而使它的内涵更加丰富；其次是衔接，借助云纹的盘旋变化，将各个部位融为一体，形成一个完整的整体。
其三，云纹能弥补图形中的缺憾，使得整体图像呈现出一种虚与实，不断变化的色彩；另外，云纹在汉漆装饰上的巧妙应用，更增添了汉漆图案的生动和灵活。
因此，飘逸飞扬、空灵洒脱的云纹所具备的循环往复、回转流动、可聚可散的运动特征，给予了纹样很大的自由发挥空间，从而释放出了强烈的艺术活力。
图2西汉云鸟纹漆盘，线条如行云流水，飘逸出尘，那弯弯曲曲的云朵，千变万化，给人一种强烈的视觉冲击，充满了勃勃生机。
两汉时期的草叶纹、花瓣纹、树形纹以及与之相关联的各种变化纹，都是以花木为主的。这个时代的草木图案也是为了烘托或渲染情节，起到装饰和烘托作用。
在这些图案中，有许多弯曲的线条，相互交织，相互缠绕，竭尽所能地展现出一种无穷无尽的力量。这幅画看起来像是一片叶子，但是却像是一幅祥云图案，有着很大的不同。
四片花瓣的造型多种多样，有菱形，有梯形，有圆角形，形状比较活泼，花瓣也比较圆润，比较丰富。
四瓣纹骨架大多以正方形“X”状为主，偶有长方形骨架，（图3）其内部装饰形态各有千秋，瓣形中央装饰有点纹，及盖部纹饰绘制有宝石镶嵌的图样等。
汉朝的草木图案，承载着人类对美好生活的幻想，是人类对自然世界的一种写照，也是人类对生命的向往。反映出两汉时期人与大自然的和谐共存，相互交融的景象。
在汉代漆器中，动物纹样占据着绝对的优势，在汉代漆器中，动物纹样是从大自然中普遍存在的各种鸟兽虫鱼的形象中提取出来的，它可以被划分成两种类型，一种是真实，另一种是夸张变形。
它最大的特点就是大都和云气图案相联系，一只只奇形怪状的飞禽在其中穿行，有的冲天而起，有的停在原地，有的在翱翔，有的在眺望远方。一般有龟纹，龙纹，牛纹，豹纹等等。
这种动物图案，常被描绘在樽、卮、漆圆盒、椭圆奁等盖子的内外及内侧，线条勾勒交错，连绵不绝，千变万化。在绘画手法上，或用笔优雅精巧，或用笔粗糙豪放。
到了汉朝，人们相信，动物能保持死者身体的完整性，保持亡灵的不朽，并能骑乘它们上天。
因而，在两汉时期，以漆器为代表的其他美术创作中，出现了数量众多的兽形纹样，这些兽形纹样表现出汉人追