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ADDINCNKISM.UserStyle《篆刻艺术鉴赏与体验》课程教学大纲
（理论课程）
一、课程基本信息
课程号
开课单位
艺术学院
课程名称
（中文）篆刻艺术鉴赏与体验
（英文）Appreciationandexperienceofsealcarvingart
课程性质
必修/选修
考核类型
论文/考查
课程学分
1+1
课程学时
17+34
课程类别
学科基础课程（学科核心课）
先修课程
篆刻史、汉印临摹、流派印临摹、古玺临摹、陶印创作
适用专业（类）
书法学
二、课程描述及目标
（一）课程简介
《篆刻艺术鉴赏与体验》理论课程是书法学专业四年级的一门专业拓展（学术研究方向）选修课程。旨在培养中国篆刻艺术全面的创作理论知识与创作鉴赏能力。
本课程主要涉及篆刻艺术从殷商、战国、秦汉、隋唐、宋元、明清及近现代篆刻创作理论思潮的发生和发展历史。中国篆刻创作理论浩瀚繁杂,其内容从原始社会与上古三代到如今,包括陶纹饰、印章、印文、印家、印论、印谱等。在理论上出现了“印宗秦汉”、“以书入印”、“印外求印”等的重要思想，艺术风格严整端庄、精雅浑朴、婉转恣肆、刚劲平和、婉转飘逸、制作精细等，艺术感极具强烈。对篆刻创作的学习必须先从篆刻理论史开始，全面掌握篆刻创作知识。本课程通过《篆刻艺术鉴赏与体验》理论课程的学习，主要要求学生主要对创作印章脉络、渊源进行学习，全方位对篆刻创作历史、艺术风格、刻制技巧进行梳理。对篆刻的创作艺术风格脉络、渊源做到较为全面的梳理、掌握，培养学生全面的认识篆刻艺术创作的观察能力和审美感受能力。
（二）教学目标
通过本课程，使学生在中国篆刻艺术的创作理论框架中，全面了解殷商、战国、秦汉到明清及近现代篆刻艺术发生和发展的基本历史知识，鉴赏古今经典的篆刻人物流派和篆刻作品，提高篆刻艺术创作鉴赏力与艺术修养，并使学生对当代篆刻创作前沿有所了解和认识。
课程目标CG1：本课程使学生掌握和了解殷商玺印起源、春秋战国古玺、秦汉印、隋唐、宋元到明清流派印的艺术史及风格发展脉络、使学生正确理解篆刻艺术创作在中国传统艺术中的地位和作用。
课程目标CG2：通过重点介绍中国篆刻艺术创作，要求学生掌握经典印章的解读方式，能够鉴赏和品评各个时期和流派的艺术特征。
课程目标CG3：主要流派、艺术家和经典代表作。要求学生主要对篆刻技法脉络、渊源进行学习，全方位对篆刻创作历史、艺术风格、刻制技巧进行梳理。
课程目标CG4：在全面掌握篆刻理论知识的基础上，结合当代篆刻创作理论前沿和篆刻艺术发展趋势，创作出有一定价值和思想的若干创作作品。
三、课程目标对毕业要求的支撑关系
毕业要求指标点
课程目标
权重
1-1：扎实掌握书法艺术及其历史的基本理论、基本知识。
课程目标CG1
0.25
1-2：掌握书法五大书体、篆刻、现代刻字的基本技能和方法。
课程目标CG2
0.25
1-2：掌握书法五大书体、篆刻、现代刻字的基本技能和方法；
2-1：具有关于书法的敏锐观察能力、精准临摹能力、领悟能力、基本创造能力。
课程目标CG3
0.25
2-1：具有关于书法的敏锐观察能力、精准临摹能力、领悟能力、基本创造能力；
2-2：具备运用一定的书法学方法开展研究、创作、鉴赏及评价的方法运用能力。
课程目标CG4
0.25
四、教学方式与方法
课堂讲述为主，辅以评析相关图像、影像资料。采用BTEC（BusinessTechnologyEducationCouncil）教学模式，强调学术和职业专业两方面的平衡；特别重视个性的发展，鼓励个人潜能的开发。
1.讲授：中国篆刻创作理论史的发展概况，历史演变、经典名作、风格特征、艺术技法等的要领和要求。
2.交流讨论：针对问题，让学生提出各自学中的感受和疑难点，并进行讨论，最终教师给予讲解示范。
3.个别辅导：因材施教，根据每个同学的不同情况进行理论辅导和创作指导。
4.多媒体演示：中国篆刻创作理论史概要、名作欣赏与篆刻家介绍等，以及篆刻的技巧方法剖析。
五、教学重点与难点
（一）教学重点
以历史风格断代为准，对中国篆刻创作理论史总体概论，历史演变、流派体系、艺术特征，篆刻的表现形式等进行讲授研究，以及篆刻的临创转换示范。
（二）教学难点
中国篆刻创作理论史古典文献的不同时代、流派等的艺术特征、审美感受能力等的梳理与分析，各种不同的篆刻技巧的示范。
六、教学内容、基本要求与学时分配
序号
教学内容
基本要求
学时
教学
方式
对应课程目标
1
第1章：篆刻艺术创作概论
1、篆刻艺术创作在中国传统艺术中的地位和作用。
2、殷商玺印起源、春秋战国古玺、秦汉印、隋唐、宋元到明清流派印的创作艺术史及创作风格发展脉络。
2
讲授
课程目标CG1
2
第2章：篆刻创作经典印章和创作艺术特征