日本动画产业
;不同于美国动画市场由各大公司自行统计其营销数据的管理方式，日本政府对国内的整体动画市场运行状况进行统筹统计，然后根据年度推出整体的产业报告，其近年的市场规模如下表所示：;;;;;;;;;;日本游戏编剧的叙事方式与动画十分类似，并且大量游戏的题材也与动画较为接近。因此大量的游戏作品自然成为动画改编的最佳蓝本。例如《Fate/StayNight》这部游戏就依据其不同的剧情主线与背景剧情被改编成了3部电视动画、5部电影动画与1部OVA动画。类似的案例还能在《传颂之物》、《SteinsGate》、《Shuffle》等游戏作品处得到印证，这种由一部游戏产生一个动画体系的现象在日本动画产业中是非常常见的。;其次日本游戏非常注重用户体验，游戏操作与游戏剧情的一般有良好的匹配。特别是在动作类游戏中，流畅的动作设计与良好的按键匹配，以此构建的优秀的游戏节奏感也是日本游戏的一大魅力所在。再者是关于日本游戏的引擎，在硬件技术与图形技术不如西方的情况之下，日本游戏公司尝试为每部游戏使用相对独立的游戏引擎，在功能有限的硬件支持的条件下，画面的效果更多依靠强大的美工来进行完善，这样便能在最大程度上获取足够精美的游戏画面。近年来日本游戏公司也在游戏引擎的开发上投入大量的精力，小岛秀夫团队研发的最新锐的FOX引擎呈现的画面效果实现了较大程度额飞跃，以此为基础开发的《合金装备崛起-复仇》受到了市场的广泛欢迎。;与美国动画产业不同，日本动画的衍生产品近十年来始终占据着日本动画产业中最为巨大比例的市场份额，最高曾达到了日本动画总产值的45%，属于整体产业中最大的收益部分，同时也是相关动漫企业实现利润回收的关键环节。衍生产品产业的思路在于以较大的力度对动漫形象进行二次开发利用，通过极为严格的工业设计极大程度地提升动画作品的附加值。以动漫衍生出的模型、人偶、手办、玩具、文具、出版物、游戏、服装以及众多具有创意的商品，在全球形成一个巨大的动漫实体产业链。2014年日本动画衍生产品的产值达到了6552亿日??，而当年电视动画与电影动画的产值仅达到1072亿日元与469亿日元。
在日本动画衍生产品产业中，核心的理念便是动画的形象授权以及动画形象的长期经营权。日本动漫企业对于动画形象的授权经营相对更重视中长期的发展，借助其他动画平台的人气热度与宣传效能，并采用不同的标准进行具体设计，生产出与动漫原型高度相关的系列衍生产品。日本动画衍生产业之所以能被市场认可取得巨大的经济收益，首要的因素便在于其衍生产品严格地再设计理念。
在日本动画衍生产品中，最为重要的一个环节是以动画形象为蓝本，将其生产为手办、玩偶与模型等实体化产品。此类设计需要制造商对原始的动画形象进行一系列地修改、调整与再设计。通过工业领域的设计来弥补原本动画美术设计的不足，在实体制造的领域对影视媒体中动画形象进行发掘，这些拓展的设计思维既包括了将动画形象等级化处理的分类设计、将动画形象合理化的修正设计，也包括了动画形象衍生产品活动性与表面细节的拓展。这些衍生产品的集大成者便是机器人动画角色的周边产品，对此我们将进行详细分析。
动漫形象的设计需要考虑的是其所承载的动画制作类别的限制条件。例如二维动画中的动画现象就相对比较简洁，周边厂商如果仅仅只是简单地将其按照动画原貌进行商品化，自然无法取得令其满意的商业效果；对此，制造商的处理方式是将同一个动画形象进行类型化处理，对其进行不同级别的工业设计用以服务不同的消费群体。例如登场于二维电视动画《高达Seed》中的GAT-X105StrikeGundam，万代公司为其设计并生产了总共3种类别、9个等级前后共计15款不同的模型产品，并根据其等级的不同呈现出较为明显的变化趋势。等级较低的HG、HGCE级，其模型比例为最小的1：144，造型高度吻合该角色的剧中形象，结构与细节也最简单；而1/100TV级则是将HG级模型等比例放大之后，并为其适当地添加了一些细节；被誉为“大师级”的MG级则是以StrikeGundam基础设计框架为原型，在此之上大幅原创，不仅革命性地为其增设了内骨骼系统，同时也在角色外形上进行了大幅调整使之视觉效果更加修长与合理，此外MG级丰富的细节也是该系列产品的一大特点；而达到了1：60的最大比例，同时也是最顶级的PG版本，则是在MG级的基础上进一步地将模型的内骨骼系统与外部装甲进行细化，呈现出令人震撼的用户体验。;图4.1.2-5HG、MG、PG三级的StrikeGundam衍生产品的形体对比;关于动画衍