第一讲戏曲的发展与形态成熟
第一节戏曲的发展一.戏曲的定义与渊源1.戏曲的定义以歌舞以表演故事，是一门综合的艺术，既涉及到绘画、雕刻、建筑等空间艺术，又涉及诗歌、音乐、舞蹈等空间艺术。2.渊源渊源久远，与人类共生
二.戏曲的发展1.原始社会原始歌舞“巫”：古代专门的歌舞表演阶层之一2.奴隶社会俳优的出现：传说中的夏桀时代，见载于刘向《古列女传》著名的俳优：优施，《国语·晋语》；优孟，《史记·滑稽列传》3.汉代“百戏”：与“散乐”所指相同，是杂技、幻术及其它歌舞艺术的总称。角抵戏：原来是力气的竞技，后发展为技艺的竞技。“东海黄公”：张衡《西京赋》，地方戏后来进入汉代宫廷表演。两位演员，化妆艺术
4.三国时期《魏书》中“辽东妖妇”、《蜀书·许慈传》优人扮演官员5.隋唐时代“歌舞戏”：《代面》、《踏摇娘》、《拨头》、《窟儡子》“合生”参军戏
第二节戏曲形态的成熟一.宋代戏曲1.宋代戏曲繁荣的原因城市经济的繁荣发展勾栏瓦舍的大量出现
2.宋代的杂剧（1）“杂剧”一词的最早来源于唐代。（2）宋代杂剧发展特点：A、有些已经表演故事，成为宫廷表演项目之一。《梦梁录·妓乐》：“散乐，传学教坊十三部，唯以杂剧为正色。”B、有固定的结构。《东京梦华录·宰执亲王宗室百官入内上寿》：“杂剧入场，一场两段。”第一段为“寻常熟事”，也称为“艳希”，即开场引子之意。目的旨在引起学生的兴趣。第二段亦称“正杂剧”，有相对完整的故事情节。
C、有固定的角色。五个：末泥、副净、副末、装孤、把色等。宋代耐得翁《都城纪胜》：杂剧中，末泥为长，每四人或五人为一场，先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名两段。末泥色主张，引戏色分付，副净色发乔，副末色打诨，又或添一个装孤。其吹曲破断送者，谓之把色。
（3）诸宫调A、始于北宋，相传是孔三传所创。宋代吴自牧《梦梁录·妓乐》：“说唱诸宫调，昨汴京有孔三传，编成传奇灵怪，入曲说唱。”B、特点：有说有唱，以唱为主。唱的部分是用若干不同宫调的曲子连接起来演唱。因而它使得表演的故事更加曲折多变、引人入胜，而曲唱的方式较之一般音乐样式更加灵活、自由。C、代表作金代董解元《西厢记》，又称为“董西厢”
（1）流行于浙江温州（永嘉）一代的地方戏，又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”（2）代表作品，《赵贞女》、《王魁》（3）内容：书生负心与爱情苦难。（4）体制特点：唱腔自由灵活，“随口令”副末开场场数不固定角色有七种：生、旦、净、末、外、贴、丑。生、旦为主角，其他为配角。除主线以外，还穿插许多由净、末、丑角充任的插科打诨的片段。3.宋代的南戏
1.院本的定义明代朱权《太和正音谱》：“行院之本也”；所谓行院，见《张千替杀妻》：“你是良人良人宅眷，不是小末小末行院”，指倡伎的居所。故院本是在行院中演唱的本子。其本质与杂剧同。元代陶宗仪《辍耕录》：“金有杂剧、院本、诸宫调。院本、杂剧，其实一也。”2.元代院本的留存数量元代陶宗仪《辍耕录》收录院本名目690种。二.金代戏曲