中国传统插花撒技艺

导论;导论

撒技法是中国传统插花的一部分，是中国传统插花的核心技法和突出特征之一，是中国插花发展到明清完善成熟时期衍生出来的一种专门技艺和工具。它以花木植物的枝条为原材料，经过裁切、雕刻和绑扎造型，形成特定的立体结构，从而固定花枝，并对其组织布局。

传统插花发展至明末清初，无论在实践技艺还是理论思想上，都已经达到成熟和完善，主流的风格特点和理论体系得以确立。这段时间，技法和工具上有诸多创新，其中之一便是“撒”。

明末清初著名的造园家、\t/_blank戏剧理论家、美学家、有“东方莎士比亚”之称的李渔在其著作《闲情偶寄器玩部制度第一炉瓶》一节中，描述了他在插花实践中，发明并使用的一种独特的插花定枝技法——“撒”，并详细记载了来龙去脉：;;;（制作）内胆要用锡，切忌用铜。铜一旦沾水就会生出铜青，有了铜青再盛水，比没有铜青的时候，铜腥气更重十倍，所以要用锡（来做内胆）。而且锡较柔软，容易制作，铜较坚硬，不好用。（两者的）价格也稍有高低。方便之处还不止这些。

瓷瓶里放内胆，人人都知道，内胆中做撒，却没见人用过。

花插在瓶中，一定是中空有孔的。用带有画意的枝梗随手插入，自然合适，不然就少不了费点挪移布置的力气。

有一种“倔强”的花枝，不肯听人的摆布，我要把它放左面，它偏要往右，我要让它上仰，它偏要下垂。必须用一种东西来控制它。

所谓“撒”，是用坚硬的木片来制作，大小形状不一定，中间或扁或方，或者三角形，但是外边缘必须是圆形的，以便贴合瓶口。;这个东西准备数十个，用到的时候就可以拿出来。不用花一分钱，跟桌撒一同捡来，那边不用这边用，这样的话，世上就没有废弃之物了吧？

自李渔开始，插花撒技法经过几个世纪的传承、发展，现在已经获得海内外插花行业的花艺师、专家学者和教育行政部门的一致认可与推崇。在高等院校花艺职业技能竞赛中，撒技法已经成为诸如瓶、缸等主题器形传统插花创作的默认强制技法。在社会展览和竞赛活动中，撒???是插花作品具有较高难度和体现较多中国传统特色的重要标志。;谢谢;第一章传统插花定枝技法和工具的演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;撒的渊源演变;唐代以前的“自由式”创作;唐代以前的“自由式”创作;唐代以前的“自由式”创作;唐代以前的“自由式”创作;唐代以前的“自由式”创作;唐代以前的“自由式”创作;唐代以前的“自由式”创作;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;占景盘和插瓶;谢谢;第二章撒技法的形式特点、功能优势和人文价值;撒，使用植物枝条的结构组合，在容器中固定花材，是传统插花艺术创作中作用最大、难度最大、艺术性最强的定枝技法，具有选材便利、形式灵活、视觉美观、无需掩藏、造型纯粹、技艺精巧、尊重花材、整体融合、环保经济、物尽其用、坚固耐用等诸多优点。

一、撒是中国传统工匠精神的体现。

撒的制作过程，需要创作者仔细用功，专心制作，从测量、切割、雕刻、造型，贴合容器使用，还要与花材的空间造型匹配调整。每一次的撒创作，又不尽相同，必须按照当时的创作目标与容器特点，最大限度满足创作思想的发挥，这正是插花师营造匠心的过程。;;三、撒是环保洁净的材料，符合现代可持续发展的理念。

《道德经第二十七章》说：“是以圣人常善救人，故无弃人；常善救物，故无弃物，是谓袭明。”意思是圣人经常挽救人，所以没有被遗弃的人；经常善于物尽其用，所以没有被废弃的物品。这就叫做内藏着的聪明智慧。

李渔在《闲情偶寄器玩部制度第一几案》也说：“一事有一事之需，一物备一物之用。《诗》云：“童子佩觿”，《鲁论》云：“去丧无所不佩”。人身且然，况为器乎？

二者所说的都是一个意思：物尽其用。所以李渔才说：（撒）“总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”

与花泥、剑山、花留等几种现代常用材料相比，撒完全使用植物材料制作，随时取用制作，随意造型，无污染，成本低到极点，不产生额外的废弃物。对环境完全友好，适合各类创作推广使用，符合现代生态可持续理念。;四、撒非常适合插花日常应用，适合大众化传播。

插花是一种美化日常生活的艺术，随着生活愈加富裕，精神文明要求愈高，人们日常插花活动会日渐增多。撒技法，几乎没有成本，十分符合日常使用。而且，撒的制作，独具匠心，变化多端，让人感受互动制作的快乐。

五、撒造型极多，并且有极大的研究、拓展空间。

与花泥和剑山、花留这些定型不变的工具或技法不同，