第二单元山水抒怀——1观照自然（教学设计）—2024-2025学年人美版
（2024）美术七年级下册
一、教学目标
（一）知识与技能目标
学生能够准确阐述中国传统山水画与西方风景画在表现手法、审美观念等方
面的显著差异，如中国山水画注重意境营造，以笔墨传达情感；西方风景画早期
侧重写实，后逐渐向色彩与光影表现发展。
学会运用美术语言，从构图、色彩、笔触等角度，对不同风格的山水风景画
作进行深入赏析，撰写条理清晰、观点明确的赏析短文，提升艺术鉴赏能力。
掌握简单的风景写生技巧，如取景构图、线条表现、色彩调配等，能够独立
完成一幅风景写生作品，锻炼动手实践能力。
（二）过程与方法目标
通过创设自然山水情境，引导学生观察、对比中国传统山水画与西方风景画，
培养学生从多元文化视角解读艺术作品的能力。
组织小组合作探究活动，让学生在交流与讨论中深入挖掘山水风景画作背后
的文化内涵与创作意图，分享独特见解，提升团队协作和批判性思维能力。
鼓励学生在户外写生和创意表达中，将所学知识运用到实际，锻炼自主学习
和创新实践能力，探索自然景观与艺术创作的紧密联系。
（三）情感态度与价值观目标
激发学生对自然景观的热爱之情，培养学生对不同艺术风格的尊重和包容，
增强文化认同感和审美素养。
引导学生体会艺术家通过山水风景画作传达的情感与思想，提升学生对艺术
源于生活又高于生活的认知，培养积极向上的生活态度和艺术感知力。
二、教学重难点
（一）教学重点
中国传统山水画与西方风景画的特点对比：通过大量高清画作展示，详细介
绍中国传统山水画的特点。以北宋范宽的《溪山行旅图》为例，分析其高远构图，
崇山峻岭巍峨耸立，凸显山川的雄伟壮阔；笔墨上，运用坚实的线条勾勒山石轮
廓，以雨点皴表现山石质感，传达出画家对自然的敬畏。西方风景画方面，以法
国印象派画家莫奈的《日出?印象》为例，讲解其注重光影瞬间变化，色彩丰富
且相互交织，笔触灵动，打破传统绘画的固有模式，展现对自然瞬间印象的捕捉。
通过对比，让学生清晰掌握两者在构图、笔墨（笔触）、色彩等方面的差异。
山水风景画作的赏析方法：引导学生运用美术语言进行画作赏析。构图上，
分析作品是采用全景式、分段式还是焦点透视等构图方式，如中国山水画常用散
点透视，可使画面展现出宏大深远的空间感；西方风景画在古典时期多采用焦点
透视，强调真实空间还原。色彩方面，中国山水画色彩淡雅，追求“墨分五色”，
以墨色变化表现丰富层次；西方风景画则根据不同流派，色彩运用各有特色，印
象派注重色彩的冷暖对比与光影效果。笔触上，中国山水画笔触变化体现画家心
境与技法，西方风景画中不同笔触塑造物体形态与质感。通过具体作品分析，让
学生学会从这些角度入手，撰写赏析短文，提升鉴赏能力。
（二）教学难点
理解山水风景画作背后的文化内涵与创作意图：帮助学生理解艺术作品是文
化的载体。中国传统山水画深受道家、儒家思想影响，画家借山水表达对自然的
崇尚、对人生境界的追求，如元代倪瓒的作品多呈现出空灵、清幽之境，反映其
淡泊名利的心境。西方风景画发展与社会变革、哲学思潮紧密相连，印象派兴起
与当时科学对光学的研究有关，画家试图捕捉瞬间的视觉感受；后印象派则更强
调画家主观情感表达，如梵高的《星月夜》，扭曲的线条、强烈的色彩传达出他
内心的挣扎与对生活的热爱。组织学生讨论不同文化背景对创作的影响，通过对
比分析，让学生深入挖掘作品内涵，提升文化理解能力。
在风景写生中融入个人情感与审美：引导学生在写生过程中，不仅仅是对自
然景观的简单描摹，而是要融入自己的情感与审美。在取景时，思考如何选取最
能打动自己的画面，如一片宁静的湖水在夕阳余晖下的光影变化，或是古老树林
中错落有致的树木形态。构图上，运用所学知识突出主体，营造独特意境，可通
过调整景物位置、角度，增强画面的节奏感。色彩运用上，根据自己对景物的感
受进行调配，而非完全照搬现实色彩，如用暖色调表现温暖、欢快的氛围，冷色
调营造宁静、深沉的感觉。鼓励学生大胆尝试，通过写生表达对自然的独特感悟，
培养创新思维和艺术表现力。
三、教学方法
情境教学法：在教室布置自然山水景观，利用投影仪投放高清山水风景图片，
播放舒缓的自然音效，如鸟鸣、流水声等，营造身临其境的氛围。上课伊始，教
师身着与自然主题相符的服装，带领学生