第一单元民艺蕴情——1走近世界民间美术（教学设计）—2024-2025学年人美版（2024）美术七年级下册

一、教学目标

（一）知识与技能目标

学生能够准确阐述世界民间美术的概念，清晰识别不同地区民间美术的典型类型，如中国剪纸、日本浮世绘、非洲木雕、欧洲民间刺绣等，并能举例说明其艺术特点。

学会运用美术语言，从造型、色彩、图案等方面，对世界民间美术作品进行赏析，撰写简短且条理清晰的赏析报告，提升艺术鉴赏能力。

掌握至少一种世界民间美术的创作技法，如剪纸的折叠剪法、非洲木雕的简易雕刻技巧等，能够独立创作一件简单的民间美术作品，锻炼动手实践能力。

（二）过程与方法目标

通过创设多元文化的艺术情境，引导学生观察、分析世界民间美术作品，培养学生从不同文化视角解读艺术作品的能力。

组织小组合作探究活动，让学生在交流与讨论中深入挖掘世界民间美术背后的文化内涵，分享独特见解，提升团队协作和批判性思维能力。

鼓励学生在实践创作和拓展研究中，将所学知识运用到实际，锻炼自主学习和创新实践能力，探索世界民间美术在现代生活中的创新应用。

（三）情感态度与价值观目标

激发学生对世界民间美术的浓厚兴趣，培养学生对多元文化的尊重和包容，增强文化认同感和国际视野。

引导学生体会世界民间美术中蕴含的人民智慧和情感，提升学生对民间艺术的审美素养，培养热爱生活、珍视传统文化的情感。

二、教学重难点

（一）教学重点

世界民间美术的类型与特点：通过丰富的图片、视频资料，详细介绍不同地区民间美术的类型。以中国剪纸为例，展示其多样的题材，如花鸟鱼虫、人物故事等，分析其造型上的夸张变形、线条的流畅细腻，色彩上多采用大红等鲜艳色调，寓意吉祥喜庆。对于日本浮世绘，展示葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，讲解其独特的构图，以汹涌海浪为主体，富士山作为远景，色彩鲜明且对比强烈，人物形象生动，展现江户时代的市民生活。通过大量实例，让学生清晰掌握各类型民间美术的特点。

世界民间美术作品的赏析方法：引导学生运用美术语言进行作品赏析。在造型方面，观察作品是写实、抽象还是夸张变形，如非洲木雕多以夸张的人体比例和独特的面部造型展现神秘氛围。色彩上，分析色调的冷暖、对比与协调，像欧洲民间刺绣常运用丰富色彩搭配，营造绚丽效果。图案则关注其象征意义，如中国民间刺绣中的龙凤图案代表尊贵。通过具体作品分析，让学生学会从这些角度入手，撰写赏析报告，提升鉴赏能力。

（二）教学难点

理解世界民间美术背后的文化内涵：帮助学生理解民间美术不仅仅是艺术形式，更是特定文化的载体。例如，中国民间美术常与民俗节日、传统信仰紧密相连，春节的剪纸、端午的香囊，都承载着祈福辟邪等文化寓意。非洲木雕与部落的宗教仪式、祖先崇拜相关，其造型和图案蕴含着部落的历史与价值观。组织学生讨论不同文化背景对民间美术的影响，通过对比分析，让学生深入挖掘文化内涵，提升文化理解能力。

探索世界民间美术在现代生活中的创新应用：引导学生思考如何将传统民间美术与现代生活相结合。如现代服装设计中，借鉴中国民间刺绣的图案和技法，设计出具有民族特色的时尚服装；家居装饰中，运用日本浮世绘风格的壁画，营造独特艺术氛围。组织学生分组讨论并提出创新应用方案，鼓励学生大胆想象，培养创新思维和实践能力，让古老的民间美术在现代社会焕发生机。

三、教学方法

情境教学法：在教室布置成世界民间美术展览馆，四周张贴各国民间美术作品海报，摆放剪纸、木雕、刺绣等实物或模型。播放具有不同地域特色的音乐，如中国的古筝曲、非洲的鼓乐等，营造浓厚的艺术氛围。上课伊始，教师身着中国传统服饰，带领学生“参观”展览馆，创设身临其境的学习情境，激发学生对世界民间美术的兴趣。

小组合作法：组织学生分组进行民间美术作品赏析、文化内涵探究以及创新应用讨论。小组成员分工协作，收集资料、分析作品、提出观点，共同完成学习任务。如在探究非洲木雕文化内涵时，有的学生负责查阅非洲部落文化资料，有的分析木雕造型与宗教的关联，通过交流协作，培养团队精神和沟通能力。

实践操作法：提供剪纸、绘画、手工制作等材料，让学生亲身体验民间美术创作。在学习剪纸时，教师示范折叠剪法，学生动手剪出简单图案；学习非洲木雕时，用软陶或泡沫板代替木材，让学生尝试雕刻基本造型。通过实践操作，加深学生对民间美术技法的理解和掌握，提升动手能力。

案例分析法：选取大量成功的世界民间美术创新应用案例，如某品牌将印第安图腾元素融入运动鞋设计，大获成功；某餐厅以欧洲民间壁画风格装饰墙面，吸引众多顾客。组织学生分析这些案例，探讨民间美术与现代设计结合的要点和创新思路，培养学生学以致用的能力。

四、教学过程

（一）情境导入

情境创设：上课铃响，教室充满多元文化氛围，墙上的民间美术海报色彩斑斓，音乐声此起彼伏。教师身着华丽的中国传统旗袍，手持一把剪纸扇走进教室，说道