人美版（2024）初中美术七年级下册《林泉之心》知识点归纳
课程核心：
通过中国传统山水画的赏析，理解文人借山水抒怀的精神内涵，掌握山水画的构图法则、笔墨技法及意境营造方法。
一、林泉之心的内涵
1.文人精神的寄托
源自北宋郭熙《林泉高致》，提出“以林泉之心临之则价高”，强调山水画是文人逃离世俗、追求精神自由的载体。
山水不仅是自然景观，更是道家“天人合一”、儒家“比德”思想的具象化表达。
2.典型题材与意境
多描绘隐居、渔樵、溪山等场景，如倪瓒《渔庄秋霁图》的空灵、黄公望《富春山居图》的萧散，体现文人淡泊名利的心境。
二、山水画的构图法则
1.三远法（郭熙提出）
高远：自山下仰观山巅，如荆浩《匡庐图》的巍峨山势。
深远：山前窥山后，通过重叠山峦展现空间纵深，如王蒙《青卞隐居图》的层叠布局。
平远：近山望远山，营造辽阔静谧之感，如董源《潇湘图》的江南水乡。
2.虚实相生
实景（山石、树木）与虚景（留白、云雾）结合，如马远《寒江独钓图》以大面积留白表现江水的浩瀚，体现“计白当黑”的哲学。
3.主次分明
主体突出，陪衬呼应，如赵望云作品中以村庄为中心，山水为背景，形成视觉焦点。
三、笔墨技法解析
1.勾
中锋用笔勾勒轮廓，线条挺拔流畅，如《游春图》中树木的轮廓线。
2.皴
披麻皴：细长线条模拟麻披，表现江南土质山峦的柔和，如董源《潇湘图》。
斧劈皴：顿挫有力如刀砍，刻画北方山石的坚硬棱角，如马远《踏歌图》。
米点皴：墨点错落表现烟雨朦胧，如米友仁《潇湘奇观图》。
3.擦、点、染
擦：干笔侧锋轻擦增强质感；
点：苔点、叶点的疏密变化体现空间层次；
染：淡墨渲染明暗，如傅抱石《秋林水阁图》的宁静氛围。
四、山水画的历史脉络
1.魏晋萌芽
山水作为人物画背景，如顾恺之《洛神赋图》，宗炳《画山水序》奠定理论基础。
2.隋唐成熟
展子虔《游春图》（青绿山水）、王维水墨山水，形成“金碧辉煌”与“墨色深远”两种风格。
3.五代两宋巅峰
北派：荆浩、关仝的雄浑山水；
南派：董源、巨然的温润江南；
郭熙“三远法”、马远“马一角”构图引领创新。
4.元明清文人画兴盛
元代“元四家”（黄公望、倪瓒等）以书法入画，强调“逸笔草草”；
明清浙派、吴门画派等延续传统并融入个性，如沈周《庐山高图》。
五、中西对比与文化内涵
中国山水画：散点透视、水墨为主，重意境与精神表达（如“画外之韵”）；
西方风景画：焦点透视、色彩写实，重光影与瞬间感受（如印象派）。