浙美版初中美术七年级下册（2024）第五单元《跟着课本拍电影》知识点归纳

电影与课本的关联

艺术形式转化

课本中的文学作品是电影创作的丰富源泉。例如《花木兰》，从课本中的文字描述到电影屏幕上的精彩呈现，实现了从文学艺术到影视艺术的转化。在这个过程中，故事的情节、人物形象、环境氛围等元素，都需要通过影视独特的表现手法重新塑造。文字中花木兰代父从军的英勇，在电影里可以通过战场上的厮杀镜头、花木兰坚毅的面部特写等画面来展现，让观众更直观地感受到角色的魅力。

理解深度拓展

拍摄课本相关电影能帮助学生更深入理解课本内容。以《小英雄雨来》为例，学生在拍摄过程中，需要仔细研读文本，分析雨来的性格特点、行为动机以及当时的社会背景。为了呈现雨来掩护交通员李大叔的场景，学生要思考雨来的心理活动，怎样通过表演和镜头语言展现他的机智勇敢，这远比单纯阅读课本更能让学生体会到小英雄的精神内涵，加深对课文的理解与感悟。

电影拍摄基础知识

景别运用

远景：展示广阔的场景，比如《西游记》中师徒四人行走在荒无人烟的大漠，远景可以呈现出沙漠的浩瀚无垠，凸显人物在宏大环境中的渺小，营造出一种孤寂、艰难的氛围，让观众感受到他们取经路途的遥远与艰辛。

全景：呈现人物及其周围环境的全貌。如拍摄校园课本剧时，全景可以展现整个教室的布置、同学们的座位分布，以及主角在教室中的位置和动作，让观众对故事发生的场景有全面的了解。

中景：着重表现人物膝盖以上的身体部分或场景的局部。在一场对话场景中，中景能清晰展现人物的动作和表情，便于观众观察人物之间的互动和情感交流，像两个同学讨论问题时的神态、手势等细节都能通过中景呈现。

特写：聚焦于人物或物体的某个细节。例如拍摄《草船借箭》中诸葛亮手中的羽扇特写，能突出羽扇这一道具，暗示诸葛亮的足智多谋，也能让观众更关注到细节所蕴含的意义。

大特写：将被拍摄对象的某一局部进行极致放大。如拍摄《少年闰土》中闰土脖子上银项圈的大特写，能强调这一独特的装饰，展现闰土的形象特点，给观众留下深刻印象。

镜头角度

平拍：以与人眼水平的角度拍摄，给人自然、平等、客观的感觉。在拍摄校园生活场景时，平拍可以让观众如同身临其境，与角色处于同一视角，增强真实感。

仰拍：从下往上拍摄，可使被拍摄对象显得高大、威严，具有压迫感或崇高感。在拍摄英雄人物出场时，仰拍能突出其高大形象，展现英雄的气概，如拍摄《狼牙山五壮士》中壮士们屹立山巅的场景，仰拍可凸显他们的英勇无畏。

俯拍：从上往下拍摄，常用来表现被拍摄对象的渺小、无助，或者展示整体环境布局。比如拍摄战争场面中士兵们在战场上的渺小身影，俯拍能突出战争的残酷和个人的微不足道；在拍摄校园全景时，俯拍可清晰呈现校园的建筑分布和绿化情况。

第一视角：以主角的视角进行拍摄，让观众仿佛亲身经历故事。在拍摄探险类课本剧时，第一视角能增强观众的代入感，如《鲁滨逊漂流记》中，以鲁滨逊的视角拍摄发现荒岛的过程，使观众更能感受到他的新奇与紧张。

第三视角：以旁观者的角度拍摄，全面展示故事的发展。大多数电影采用第三视角，如《三国演义》的拍摄，能让观众客观地看到各方势力的争斗，了解整个故事的全貌。

运镜技巧

推：镜头向前推进，使画面由远及近，逐渐聚焦到主体上，可引导观众注意力，强调主体。在拍摄《卖火柴的小女孩》时，推镜头从寒冷的大街逐渐聚焦到小女孩身上，能突出小女孩的孤独与可怜。

拉：镜头向后拉远，画面由近及远，展示主体所处的环境。如在拍摄完教室中同学们上课的场景后，拉镜头可以展现整个校园的环境，让观众了解故事发生的大背景。

摇：镜头固定在一个点，水平或垂直转动，展示周围环境。在拍摄名胜古迹时，摇镜头可以从建筑的一端摇到另一端，全面展示建筑的外观和风貌，如拍摄《故宫》时，通过摇镜头展现故宫的宏伟建筑群。

移：镜头沿着一定轨迹移动拍摄，可跟随主体移动，也可展示移动中的环境。在拍摄《骆驼祥子》中祥子拉车的场景时，移镜头跟随祥子的脚步移动，能让观众感受到他在城市街道中奔波的状态。

升：镜头向上抬起，从低处向高处拍摄，可展现从局部到整体的环境变化。在拍摄城市发展的题材时，升镜头从一条街道逐渐升起，展示整个城市的繁华景象，表现城市的发展变迁。

降：镜头向下降低，从高处向低处拍摄，可营造压抑、低沉的氛围。在拍摄灾难场景时，降镜头能展现灾难的破坏力和人们的悲惨处境，如拍摄地震后的废墟。

转场方式

动作重复转场：利用前后两个场景中相似的动作进行转场。比如在拍摄《将相和》时，前一个场景蔺相如双手捧着和氏璧小心翼翼地走着，下一个场景廉颇也双手抱拳做着类似的动作，通过这个相似动作实现场景的转换，使过渡自然流畅。

旋转转场：画面以旋转的方式切换到下一个场景，可增加动感和趣味性。在拍摄奇幻类课本剧时，旋转转场能营造出神秘、奇幻的氛围，如《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝进入仙境的场景