日本藤泽市湘南台文化中心日本藤泽市湘南台文化中心（1988年）堪称长谷川逸子的巅峰之作，该建筑由剧场、儿童科学馆、公民馆和幼儿园等组成，“自然”是设计构思的主题，建筑师运用金属树、钢板云、石板河和人造山等模拟自然的象征手法来再现“自然”，用建筑手法实现人工与自然的调和。5极少主义倾向极少主义（Minimalism）原本是用指20世纪60年代到70年代盛行于美国的一种绘画、雕塑艺术流派，量显著特征是直接运用原始、简单、抽象的造型语言，色彩单纯、画面空间被压缩到最低限度的平面构成，因此又被称为最低限艺术或ABC艺术。建筑设计中的极少主义倾向，可以追溯到20世纪20年代的欧洲现代建筑运动。奥地利建筑师路斯提出了已被断断续续引用了近一个世纪的名言——“装饰就是罪恶”。在这里“罪恶”有两层含义：多余的装饰与工业化大生产相抵触，是一种经济上的浪费；烦琐的装饰与工业社会的时代精神格格不入，是一种精神上的堕落。现代建筑大师密斯·凡·德·罗的“少就是多”（LessisMore）就是极少主义的艺术箴言。约翰·波森设计的时尚品牌专卖店室内与外观极为简洁中性，从而衬托出商品自身品位的高尚。为避免视觉干扰，顶棚上的灯具、空调装置都被仔细地隐匿：光洁的大理石铺地、白色墙面、有节制的精品陈列，带给顾客一种平静和谐的氛围，更打造出一个与世隔绝的世外桃源，让新贵阶级在选购时尚精品的同时，体验其中的光线、秩序与完美的比例。基戈索专卖店英国伦敦（1996）法国鲍赞巴克设计了巴黎音乐城，分为东、西两个部分，东侧包括巨大的音乐厅、博物馆和许多办公空间。西侧是国立音乐学院，它拥有80个练习窒、一个多功能中心、三个对外演奏厅以及学生宿舍等。鲍赞巴克将建筑作为周围城市街区的有机片段来处理，通过内部街道、长廊和大厅等公共空间把“开放式街坊”的理论付诸实践，创造了一种重新诠释城市街道、塑造都市空间的方式。日本建筑师桢文彦（FuminhikoMaki）设计的东京螺旋大厦（Spiral），立面是由基本的几何形体构成，但是建筑师在严谨的建筑形态中插入随机的兴奋点，给人以惊奇的视觉刺激。这种趣味中心的形成使建筑语言更加丰富、更具有戏剧性。日本建筑师黑川纪章（KishoKurokawa）设计的日本爱嫒县立科学博物馆，建筑形态采用立方体、圆锥体、球体、三角形和月牙形的几何造型，好似随意地散落在四国岛的山脚下。整组建筑的核心部分是一个圆锥形入口大厅，沿螺旋扶梯而上，可以体验到戏剧性的空间感受。入口大厅连接着球体建筑—一座建于人工水池上的天文馆。两座月牙形建筑中，一座是与入口大厅和天文馆相连的餐厅，另一座是靠近展厅的讲堂，三角形建筑则为多层停车场。采用变体的形式不仅产生了丰富的形态组合效果。整组建筑的核心部分是一个圆锥形入口大厅，沿螺旋扶梯而上，可以体验到戏剧性的空间感受。2点、线、面、体的抽象构成—迈耶式美国建筑师理查德·迈耶是“纽约五人”和“白色派”的重要代表人物。1984年获得建筑结构的最高荣誉——普利兹克奖，在颁奖典礼上他解释了热衷于白色的原因。他认为白色不仅仅是白色，而是最能反映建筑美和光影效果的色彩，并且随着日光、月光、天空和云彩的变幻而展现出不同的风采。同柯布西耶一样，迈耶也是通过经典的住宅作品来阐释自己的创作理念，如早期的康涅狄格州史密斯住宅（1965年）、密歇根州哈伯斯普林斯的道格拉斯住宅（1973年）20世纪90年代的Rachofsky住宅。真正使他在建筑界崭露头角的是其设计的一系列公共建筑物，代表作有美国印地安那州新哈莫尼图书馆（1979年）亚特兰大高级艺术博物馆（1983年）西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆美国加利福尼亚洛杉矶的盖蒂中心，位于圣莫尼卡山脉南侧一个方圆45hm2的山顶，建筑群坐北朝南，面向太平洋俯瞰整个城市，环境景色优美。总投资10亿美元，建筑面积达88000m2。该建筑群总体布局采用两套轴网交叉，一套与洛杉矶市街道网格保持统一，另一套则旋转22.50°与相邻通往圣地亚哥的高速公路一致。交通组织:参观者首先通过高速公路到达盖蒂中心停车场，再乘坐盖蒂中心提供的有轨电车到达比停车场高6m的入口广场,可以避免私人汽车直接进入广场造成噜杂与混乱，同时5min车程中游客可以观赏四周景色。建筑形态均以方、圆为母题，并穿插了迈耶招牌式的钢琴曲线，充满了方与圆、直与曲、实与虚、玻璃与金属及石墙面的对比。迈耶的作品惯用白色，但是盖蒂中心却选用一种浅褐色石材作为主要墙面材科，它产自意大利罗