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中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为善于用墨。古今不少
人，单独用墨作画，或以墨为主。总之，中国画没有不用墨的。以墨
为主，成为中国画的特点之一。而画油画和水彩中基本上没有专用的
墨色，即使用炭条铅笔作的素描，也不象我们国画，水墨互起作用，
大有润湿之味，运用得好，好象欣赏京剧一样，“韵味十足”颇为感
人。
单用墨作的国画，最讲究“墨分五色”，实际并不止于五个色阶。特
别讲求一笔下去，就能表达由深到浅，或由浅到深的渐变关系，极为
自然。一般的用墨方法有浓、淡、干、湿、破五种，说明如下：
浓墨：浓墨的标准是，研墨的时候，砚台里出现合不拢的路子，就达
到浓的程度了。具体运用的时候，还有个妙处，就是一笔下去，表现
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得“死活”的问题，假如你把浓墨蘸在笔上，于砚池翻来覆去调得过
火了，在笔上看起来是很均匀，可是画下去，待干了再看，就有死气
了，如根据这一笔的需要，事先考虑到蘸墨多少，基本上不用把笔头
在砚池或调色盘内调来调去，漫不经意的蘸一蘸，墨好象也漫不经意
的画下去，就呈现活的味道，墨色既有神韵又有光华。其实，并非漫
不经意，而是落笔之前，早就心中有数了。用浓墨的主要关键，在于
防死，防死的主要办法，在于蘸墨就用，不可调弄过甚，特别是和写
字一样，不能重复涂改，也不能先用铅笔起稿，必须做到成熟，而后
才能落笔自如，用墨灵活。
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淡墨：国画中用墨问题，浓较易，淡较难，淡到所谓“无墨求染”则
更难。用墨之深与浅，轻与重，浓与淡，皆相对而言，也是对比作用。
完全用浓墨则气霸，完全用淡墨则失神。一幅画中淡墨少了亦复无神。
因此，若能于浓淡配合，浓中有淡，才能表现出一幅画的空间概念和
虚实关系。处理得好则神气十足。至于浓和淡的面积比例，一般地浓
部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神态，
而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韵味。
我见过有的绘画理论作品上说：“西画重外光，中国画只重视固有色”。
其实这问题，我的看法不尽然，我国广大群众，欣赏一幅国画，往往
说：“画得真好，简直是离纸了”。这就是说有立体感，有空间概念，
有明暗部。怎能说中国画不重视外光呢？譬如画一棵竹子，在用笔上
先把笔洗净，再以笔的一面本着压下笔头的一半入墨，下笔时以另一
面落纸，一笔画出来，线的两边深，中间浅，很显出竹干是立体的，
这难道说没有外光吗？再如大写意，用浓淡不同的墨或色点出叶子
来，不等干时勾叶筋，不能局限在点的范围，必须有的线勾到点外去。
这样便很自然地显出高光部，这难道说没有外光吗？中国画这类的表
现方法很多，不一一举例了。中国画用笔的“分水法”，其实就是表
现外光。浓和淡其实就是光的暗和明。
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干墨：顾名思义，就是笔上所含的水分极少。其实不完全这样。干墨
有两种情况：一种是笔上的水分并不很少，就是下笔行笔如风驰电掣，
并且笔法不是平拖，而是用狼毫旋转窝笔前进。一笔下去，这样画
来是“湿中有干”。另一种是笔上的水分，确乎很少，由于行笔很慢，
使墨色徐徐地渗透到纸里去，出现一种“干而不枯”的味道。如画小
写意羽毛第一次披毛，最好用此法。
湿墨：不管用墨用色，笔上的水分是饱满的，利用生宣纸跑色跑水的
性能，齐白石以这种湿笔画虾，画雏鸡，画大螃，效果都极妙。有工
笔画法不能达到的效果。具体情况有两种：一种是：连水带墨跑出，
有绒绒的感觉，既真实，又自然；另一种是：前一笔下去周围跑点水，
再压第二笔，那么前一笔边线水纹就不沾墨色了，呈现出一种透明的
味道，如齐白石画的大虾，便是很好的例子。
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再就是在熟宣纸和绢上用湿笔，不能使水分外跑，干后起边线，很自
然，起到勾线所不能达到效果。在生宣上用湿墨，全在对水分的控制，
运用得好，其妙无穷；运用不好，一团糟糕。预防的办法是，作画前
准备一张