湘美版（2024）初中美术七年级下册《章法之美》课文知识点归纳

章法的基本概念

书法章法，又被称作“布白”，是对书法作品整体布局的艺术构思与安排。它将书法作品中的正文、落款、印章等各个要素，通过有机组合，营造出和谐统一、富有美感的艺术效果。书法章法如同绘画的构图、文章的谋篇布局，对作品的艺术感染力起着决定性作用。一幅优秀的书法作品，即便单字精妙，但若缺乏合理的章法布局，也难以成为佳作。如颜真卿的《祭侄文稿》，在悲痛情绪的驱使下，字的大小、疏密、轻重变化极大，但整体布局却极具节奏感与艺术张力，成为书法史上的不朽之作。

章法的重要性

从艺术角度而言，章法是书法作品的战略规划，起着统帅作用。弘一大师曾用打百分的方法说明书法要素的重要性，其中章法占50分，足见其关键地位。章法能将笔法、墨法和字法有机联系在一起，使作品在统一中富有变化，在变化中达到协调。一幅作品的成功，不仅在于单个字的精彩，更在于字与字、行与行之间的呼应与协调，以及整体意境的营造。例如王羲之的《兰亭集序》，全篇324个字，字字精妙，且字里行间充满了顾盼、揖让和呼应，通过巧妙的章法布局，展现出自然流畅、平和简静的美感。

章法的构成要素

正文

正文是书法作品的核心部分，其书写风格、字体选择和布局安排，直接影响作品的整体风貌。在选择文字内容时，要考虑作品的主题、风格和用途，力求文情并茂。例如，书写豪放风格的作品，可选择气势磅礴的诗词；书写典雅风格的作品，可选择意境优美的古典文学作品。同时，文字内容的字体风格要与书体相协调，如楷书适合书写规整的诗词，行书适合书写流畅的散文，草书适合书写激情澎湃的诗歌。

落款

落款是对正文内容的补充说明，包括书写者的姓名、书写时间、地点等信息。落款的字体一般小于正文，风格要与正文相协调。常见的落款形式有单款和双款，单款只写书写者的姓名或再加上书写时间、地点等；双款则包括上款和下款，上款一般写赠送对象的姓名，下款写书写者的信息。落款的位置要合理安排，既不能过于拥挤，也不能过于松散，要与正文相互呼应，形成一个有机的整体。

印章

印章是书法作品的重要组成部分，具有点缀和调节画面的作用。印章分为名章和闲章，名章一般盖在落款的下方或左侧，用于表明书写者的身份；闲章则包括引首章、压角章等，引首章一般盖在作品的右上角，用于引导视线，增加作品的灵动性；压角章一般盖在作品的右下角，用于平衡画面。印章的大小、形状和风格要与作品的整体风格相协调，不能过于突兀。

不同书体的章法特点

楷书

楷书章法追求整齐一律与多样统一。其字与字、行与行之间等距排列，给人以稳定、庄重的视觉感受。但结字的宽窄、长短造型会产生局部参差变化，避免出现单调和不和谐的情况。赵体楷书带有行书成分，笔法多变，因字赋形，在多样性中又能保持和谐统一，给人静中有动、字中融情的感觉。楷书常见的章法形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。在楷书创作中，字距与行距大多基本相等，也有行距大于字距的情况；一律自右至左竖写，横披的少字数作品也仍然由右至左书写。书写楷书对联时，字占一格，一般竖成行，横成列，也可竖成行，横不成列，但字形大小基本一致；若取纵势，可加大行距，缩短字距，令行气紧凑，也可放宽行距、字距，以求通篇布局疏朗匀停。

隶书

隶书在章法上较为特殊，因字取横势，所以字距大于行距，其行气似乎呈横向。成熟定型的汉碑隶书，字形多呈扁方，书写对联时字占一格，不论正方格还是长方格，都使联文自然成横势，即竖排行间紧密，而字距较大，横列明显；也可字占扁方格，使竖、横间距基本相等，形成横竖均匀的布局。汉简、帛书字形长短不一，大小参差，有的竖、撇、捺恣纵奇肆，宜取纵势作书，不求横列整齐，但需上下联行数相等，行距一致，起收基本平齐对称。

行书

行书以楷书为基础，糅入草书的写法，点画萦带，字势连绵，笔意活泼。行书章法只要求竖成行，可用乌丝栏形式辅助书写，但不会打方格。其行气并非每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪式的变化，上下贯气，左右顾盼呼应。行草对联可利用字势连绵、结体自由活泼的特点，在章法上只求上、下联整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中形成参差、错综的章法变化，更好地发挥行草书的艺术性和表现力。

草书

小草章法与行书相近，大草的章法则错落跌宕，疏密、大小大起大落，整篇与行由气势贯之。其章法线条如“飞鸟入林，惊蛇入草”，布白如飞花散雪、惊涛骇浪。草书在一字之中，本来向左倾斜的，要有返顾右边的势头，虽倾而稳。在整体布局上，要做到“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。

篆书

篆书包括甲骨文、大篆、小篆等，它们各自独立，不相牵连，属于静态书体。小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀；甲骨及钟鼎等字与字则有