《簪花仕女图》中看工笔人物画的色彩表现分析综述

目录

TOC\o1-1\h\u11887从《簪花仕女图》中看工笔人物画的色彩表现分析综述 1

8858（一）《簪花仕女图》中的设色观念 1

29079（二）《簪花仕女图》中的设色技法 2

7191（三）《簪花仕女图》中色彩的情感表现 4

（一）《簪花仕女图》中的设色观念

周昉在《簪花仕女图》中体现出的设色观念是以艳丽华贵的色彩突显画面。中国传统绘画中在设色观念和技法上是相当重视传承的,所以我们在周昉的《簪花仕女图》中能看到设色观念的传承与延续。

秦汉时盛行“五行”，“太极”，“阴阳”,工笔人物画的色彩也受到了影响与发展,儒家将色彩分出了“黑、白、赤、黄、青”这五色，并称这五色为正色,其他则为杂色。儒家思想在色彩上倾向追求五彩彰施的画面效果。周昉在《簪花仕女图》中大量使用了朱红、金黄、青、黑、白等颜色使画面绚丽丰富。从中可以看出周昉的设色观念受到了“五色”的影响。

在中国的人物画几千年的演变发展史中,每个朝代中都会有其独特的绘画审美方法与艺术色彩的运用,唐代的工笔人物画运用的传统技法非常成熟，因此十分值得我们临摹和学习。唐代的工笔人物画用色绚丽而厚重，设色大胆,大多运用雍容华贵之色。总览唐代的工笔人物画,他们在设色上与之前相比更为大胆,颜色变化更多,绚丽多彩,富有皇家气息,正如当时的唐朝社会一样。周昉身为宫廷画家在作品的设色方面肯定也符合宫廷审美,所以我们也不难看出周昉的《簪花仕女图》设色有着唐代绘画浓丽大方、辉煌绚丽的风格特点。周昉在这幅画中用色丰富大胆,色彩绚丽,巧妙地运用明度纯度对比,对比色呼应,使整个画面给人一种典雅大气之感。唐代文化包罗万象,百姓安居乐业,生活自给自足,国泰民安。正是因为在如此政治背景下,人们的审美开始发生转变,涌现出许多的绘画奇才如张萱、陈闳,阎立本等。其中对周昉设色观念有着直接影响的是张萱。但周昉只有在最初绘画时与张萱在设色方面非常类似,甚至到了难以区分的地步;到了周昉绘画生涯的后期已经形成了自己的设色观念与风格。这一说法在张彦远的《历代名画记》中也有记载。

周昉的《簪花仕女图》中艳丽华贵的设色观念离不开多种多样的工具和材料。周昉《簪花仕女图》画面之所以如此丰富,设色典雅大方,绘画工具也是画家画出好画的重要因素。传统的绘画工具有:纸、绢、毛笔、传统颜料、墨等。这些绘画工具发展到周昉所在的唐朝已经变得品种繁多,制作工艺精湛。因为当时唐朝对外政策开放,与外界往来密切,所以唐代的绘画材料也变得丰富起来。唐朝画家绘画主要运用纸本和绢本,唐朝初期多用生绢来作画但生绢易漏墨,到了周昉那会儿出现了熟绢,熟绢质地细腻并且易吸墨。周昉的《簪花仕女图》运用了绢,绢的质地细腻,使画面色彩能更容易叠加，画面层次更丰富。颜料的品种在唐朝也是相当的多样化,在与西域各国往来时各国的优质颜料也在不断地引进。中国传统颜料可以分为矿物质颜料和植物质颜料。和植物质颜料相比较的话,矿物质颜料的透明度低,但覆盖性强,常见的矿物质颜料有蛤粉、朱砂、黄丹等。矿物质颜料发展到唐朝已经有七十二种了,这可以使画面更加丰富。周昉的《簪花仕女图》正是因为使用了朱砂、石青、石绿、白等矿物质颜料,使色彩的变化更加丰富厚重,使得画面的层次更丰富。植物质颜料相对于矿物质颜料来说透明度相对高,是水溶性颜料。在先秦就出现了植物质颜料,如花青、胭脂、藤黄等。传统的设色,一般画面都是先由植物质颜料打底再用矿物质颜料去覆盖,这样一来画面才能显得丰富。从周昉的《簪花仕女图》中我们看到了周昉很好的将这两种颜料相结合,形成了丰富多彩的画面效果。

在师承风格、传统色彩观念、工具材料的影响下，周昉形成了华贵艳丽的设色观念。

（二）《簪花仕女图》中的设色技法

工笔画家们创造了多种多样的设色技法，用来表现不同的画面效果。一副画的精彩程度取决于设色技法的掌握与运用，掌握充分并且运用得当，画面就丰富，反而就会显得单调，所以认真掌握和使用好设色技法是画好工笔画的重要一步。《簪花仕女图》主要采用了分染法、罩染法和反衬法这三种设色技法,给人生动活泼之感。分染法是在唐朝绘画中才被运用到画面中的，唐朝时从西域传入“凹凸”画法，由于“凹凸”画法可以使画面更丰富、更有体积感，所以被唐代画家广泛运用并称其为分染法。分染法就是顺着墨线的一侧涂淡墨或者颜色，接着用清水笔将淡墨或颜色慢慢晕开，染出一定的体积结构，使其有质感体积感。分染法也是当代中国古典工笔画人物造型绘制过程艺术表现中的一项具有重要意义的染色方式。罩染法就是先将毛笔蘸足用水调匀的颜色，再均匀地涂在已经分染好的颜色上。这样能产生丰富而厚重的色彩变化,是工笔画绘制中最重要的染色技巧之一。

在《簪花仕女图》中分染法和罩染法相辅相成。周昉在营造肌肤质感时运用了淡朱磦来分染